美国极简主义（Minimalist）画家 布莱斯·马登 Brice Marden 名作《树林 IV（Grove IV）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2021-02-21

摘要:布莱斯·马登 Brice Marden（Born 1938），美国画家，通常被称为极简主义者（Minimalist），尽管他的作品可能难以归类。

布莱斯·马登 Brice Marden（Born 1938），美国画家，通常被称为极简主义者（Minimalist），尽管他的作品可能难以归类。 他主要在纽约市生活和工作。

马登（Marden）出生于纽约州布朗克斯维尔（Bronxville），1957-1958年，他就读于莱克兰佛罗里达南部学院（Florida Southern College），1961年获得波士顿大学（Boston University）美术与应用艺术学院的学士学位，1963年在耶鲁艺术与建筑学院（Yale School of Art and Architecture）获得文学硕士学位。

在1960年代和1970年代的早期作品中，他使用极简主义的手法，通常是单幅，也有系列，双联画或三联画。如1966年的《迪伦绘画（The Dylan Painting）》（现收藏在旧金山现代艺术博物馆）；1969年的《特别喜爱（Fave）》（现收藏在德克萨斯大学奥斯汀分校的杰克·布兰顿艺术博物馆）和1976年的《Lethykos》（for Tonto）（现收藏在纽约现代艺术博物馆）。

马登（Marden）于1963年迁居纽约，第二年夏天，他前往巴黎，在那里他开始制作压缩木炭和石墨网格图案的图像。马登（Marden）的绘画作品是他绘画的必然结果，他甚至会将思想转化为他最近的绘画和素描。马登（Marden）于1964年冬季创作了第一幅单色单幅画。在巴黎，他也欣赏了阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）和让·弗特里耶（Jean Fautrier）的作品，尽管诸如弗朗西斯科·德·祖巴朗（Francisco de Zurbarán），迭戈·委拉斯开兹（Diego Velázquez）和爱德华·马奈（édouard Manet）之类的大师也曾影响了他的艺术实践和画作。

1966年，马登（Marden）被罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）聘为助理。同年，他在纽约的拜克特画廊举办了他的第一个个人画展。

在1960年代末和70年代初，在人们普遍认为绘画艺术已经走向没落时，马登（Marden）作为单色画的大师而享誉国际。 1971年，马登（Marden）和他的妻子海伦·哈林顿（Helen Harrington）参观了希腊的海德拉岛（Hydra），此后每年都返回那里。这对夫妇于1973年在那买了第一套房子。光线和风景极大地影响了马登（Marden）的作品，例如，《小树林组（Grove Group）》的五幅画作（1972-1980）； 《Souvenir deGrèce》系列（纸上作品，1974-1996）。他还在那里用油墨颜料和大理石碎片制作了31幅画作。

2000-2005年，他创作了著名作品《平面图像的吉祥园林》（The Propitious Garden of Plane Image）。

2006年，艺术评论家彼得·施耶尔达尔（Peter Schjeldahl）在《纽约客》中写道，马登（Marden）是“过去四十年中最深刻的抽象画家”。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
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上图：画家 Brice Marden（Born 1938）

标题：Grove IV (树林 IV)

创作时间：1976

画幅尺寸：182.9 x 274.3 cm

古根海姆博物馆资料：

在20世纪60年代和70年代日益理论化的纽约艺术界，绘画被一种新的便利的雕塑的模式取代了，这种新模式将概念置于材料之上，将观念置于感官品质之上。当确实出现绘画时，流行的美学要求原始的单色表面，看起来几乎没有被艺术家的手触摸处理过的痕迹。布莱斯·马登（Brice Marden）摆脱了这些风格上的束缚，寻找了一些更具情感色彩和个性化的东西。他早期的单色画板，调和了极简主义的严格减法与他作为画家的更强表现力。经过仔细检查，马登（Marden）的哑光帆布上涂有厚厚的蜡膏（他特有的油蜡技术），显露出了调色刀的痕迹，粘性材料中的细微脊纹，使每块平面的均匀颜色和不透明性，都留下了画家工作流程的印象。有这些证据，再加上艺术家对过时的抒情诗的喜爱倾向，才使他的作品在那些同时代的，依靠冷静的工业品质的极简主义者（Minimalist）作品脱颖而出。

尽管马登（Marden）的画作不是反映客观的，但他经常借鉴特定的人、地方或其他艺术作品作为来源。受西班牙大师戈雅（Goya）和巴朗（Zurbarán）朴素的调色板启发，他的早期绘画通过微妙的，低调的色彩组合，实现了深沉的重力感。马登（Marden）的《根据<索拉纳侯爵夫人>》（D après la Marquise de la Solana ），是他在卢浮宫看到的戈雅（Goya）作品《侯爵夫人肖像》（portrait of the Marquise）的回应。他将18世纪的人物，翻译还原成现代抽象语言，有力地升华了戈雅（Goya）原作中的色彩、光线和情绪，精致的橄榄灰褐色、灰色和桃色镶板，简洁地诠释了侯爵夫人难以捉摸的表情和优雅的姿态，置身于宏伟的浪漫景观中。

对色彩作为表现力手段无与伦比的敏感性，是马登（Marden）艺术的特征。《树林》（Grove）系列的五幅画作始于1973年，灵感来自希腊九头蛇岛（Hydra）上的橄榄林，艺术家在那里度过了漫长的时光。马登（Marden）将艺术视为“通往灵性的蹦床”，他将这些作品称为“高强度绘画”，目的是利用光和色彩来引起观众的情感反应。通常只能通过他的令人联想的标题来检测色彩关联； 《树林 IV》（Grove IV）中的两种色调构成，是对橄榄树被风吹动的叶子的颜色---从深色顶部到浅色底部的闪光变化的反应。

文本作者：布里奇特·阿尔斯多夫（Bridget Alsdorf）   （枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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