匈牙利-法国画家 欧普艺术（OP）创始人 维克多·瓦萨雷利 Victor Vasarely 名作《Cheyt-M》

来源：枫荣美术网  发布时间：2021-02-22

摘要:维克多·瓦萨雷利 Victor Vasarely（1908 - 1997），匈牙利-法国画家，被广泛认为是欧普艺术（Op art）运动的“祖父”和领导人。  瓦萨雷利（Vasarely）出

维克多·瓦萨雷利 Victor Vasarely（1908 - 1997），匈牙利-法国画家，被广泛认为是欧普艺术（Op art）运动的“祖父”和领导人。 

瓦萨雷利（Vasarely）出生于匈牙利的佩奇市（Pécs），1929-1930年在匈牙利布达佩斯穆赫利学院（Mühely academy）（相当于德国包豪斯学院匈牙利分校）学习，师从画家萨诺·博特尼克（Sanor Bortnyik），学习海报设计和图形艺术，应用艺术原理的早期教育也将对他的后期作品产生深远的影响。

1930年，瓦萨雷利（Vasarely）离开布达佩斯，定居在巴黎，在广告公司从事图形艺术工作十年。1944年在巴黎丹妮丝·雷内美术馆（Galerie DeniseRené）的第一个巴黎展览成功举办之后，他离开了图形艺术工作，开始制作他在绘画中纯正抽象的标志性风格。他开始超越包豪斯风格的应用艺术，并专注于几何抽象的艺术家，如马列维奇（Kazimir Malevich）和蒙德里安（Piet Mondrian）。实际上，他最出名的作品，就是利用了通过诸如此类的简单形式的艺术家过滤出来的错觉原理。

瓦萨雷利（Vasarely）在一系列题为《向马列维奇致敬》（Hommageà Malévetch，1952–58）的作品中，以马列维奇（Malevich）的至上主义黑色正方形作为动态，展示光学效果的基础，创造了一种充满活力的，闪烁的，运动的错觉。 

1950年代，瓦萨雷利（Vasarely）的作品更直接地进入了动力学艺术领域。1955年，他为著名的动力学艺术大型展览“运动”（Le Mouvement）写了著名的《黄/色宣言》（Yellow Manifesto）。

在1950年代中期到1960年代中期，他的风格逐渐成熟，他开始使用更明亮，更鲜艳的色彩来进一步增强通过错觉产生的运动暗示。代表作包括《Sirius II》（1954年），《Ondho》（1956-60年）、《 Arny-C》（1967-69年）。

直到1965年，纽约现代艺术博物馆的欧普艺术（Op art）展览《响应之眼》（The Responsive Eye）才将他国际认可为欧普艺术运动的中心人物。 

1959年瓦萨雷利（Vasarely）成为法国入籍公民。

瓦萨雷利（Vasarely）获得了许多著名的奖项，包括纽约的古根海姆奖（1964年）、圣保罗双年展大奖赛奖（1965年）、卢布尔雅那雕塑大奖赛奖（1970年）、法国荣誉军/团骑/士勋章（1970年）。

瓦萨雷利（Vasarely）对后世的艺术家有着广泛的影响。他的大部分作品都存放在法国的瓦萨雷利博物馆和布达佩斯的瓦萨雷利博物馆中。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
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上图：画家 Victor Vasarely（1908 - 1997）

标题：Cheyt-M（？）

创作时间：1970

画幅尺寸：274 x 270.5 cm

作品资料：

古根海姆博物馆资料：1928年，维克多·瓦萨雷利（Victor Vasarely）放弃了医学学业，之后在穆赫利学院（Mühely academy）学习艺术，这个学院被广泛称为匈牙利的包豪斯学院（Hungarian Bauhaus）。该学院的创始人桑德·博尔特尼克（Sándor Bortnyik）是德国包豪斯大学的早前的学生，他将课程的重点放在受建构主义和混凝土艺术影响的平面设计上。在画家萨诺·博特尼克（Sanor Bortnyik）的指导下，瓦萨雷利（Vasarely）从对物体的逼真描绘，转变为探索几何形式固有的形式之外的可能性和二维深度的表现。

瓦萨雷利（Vasarely）还受到他老师的口头禅的影响，即“商业艺术家比寻求自我表现的个体艺术家更加光荣和具有社会意义”。这位年轻画家于1930年移居巴黎时，在广告和设计领域取得了成功的生活。在二战期间，他制作了一组图纸，以期使他的广告图形系统化，以期建立类似于博特尼克（Bortnyik）那样的学校， 但他从未实现过这个计划，但在1944年，他在巴黎丹妮丝·雷内美术馆（Galerie DeniseRené）的首次个人展览中展示了这些图形研究，标志着他从商业艺术家到高级艺术家的过渡。

1950年代初，瓦萨雷利（Vasarely）创作了几幅抽象绘画，这些绘画散布着巨大的几何和曲线形式，这些形式是基于瓷砖，自然形式和景观元素的。但是到1950年代中期，他已经拒绝了自然原型，转而使用纯粹的抽象，而这些抽象是基于几何，色彩对比，数学系统和格式塔心理学的。在1950年代中期，他恢复了青年时期的“运动研究”，强调了形式与平面的关系，并给他的艺术注入了深度和活力的视觉印象。瓦萨雷利（Vasarely）在1955年历史性的展览“运动”（Le Mouvement）中展示了他的一些错视觉摄影作品，在那个时候，他还出版了他的宣言书《黄/色宣言》（Yellow Manifesto），在其中他提出了他称之为“运动艺术”的创作，瓦萨雷利（Vasarely）并不打算对该词进行字面解释；相反，他试图通过使用产生运动图像虚拟感觉的光学错觉，来解决造型艺术中的运动问题。 也因此，他成为欧普艺术（Op）的首席代表。

到1960年代初，瓦萨雷里（Vasarely）已开发出一种形状和颜色的词典---他称之为“行星式民俗学 ”（Plantary Folklore）---可以反复使用，并且可以多种组合使用。他在《向六边形致敬》（Hommage a la Hexagon，1965-71）系列中借鉴了这种视觉语言，尽管在这里他还重新审视了他最早作品的三维错觉效果。 

瓦萨雷里（Vasarely）在1972年致古根海姆博物馆院长托马斯·梅塞尔（Thomas M. Messer）的一封信中称，《Cheyt-M》（1970）是该系列的“基础画作”，并将其描述为“一个细胞结构，这些不同的几何图形来自于一系列的轴测立方体，这些立方体填满了图像平面，并且具有扭曲的曲线和对角线，这些曲线和对角线产生了视觉的不稳定以及深度和体积的错觉。”

在改变填充表面的立方体大小和对比各种颜色的过程中，瓦萨雷里（Vasarely）在中心产生了一个膨胀，呈现出一个球体的形状；然而，不清楚这个形状是从图像平面中凸现出来？是包含在图像平面中？还是被推回凹陷在表面之内？。这样的光学游戏，在物理上影响观众，甚至在某些情况下造成眩晕的感觉，形成了瓦萨雷里（Vasarely）的作品的核心。 （枫荣翻译）

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