匈牙利女画家 朱迪特·雷格 Judit Reigl 名作《迸发（Outburst）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2021-02-24

摘要:朱迪特·雷格 Judit Reigl（1923 - 2020），匈牙利画家，她是二战后欧洲艺术史上的重要人物，是超现实主义者和与抒情抽象相关的年轻画家之间的桥梁 。她主要工作和生活在巴黎。 雷格（R

朱迪特·雷格 Judit Reigl（1923 - 2020），匈牙利画家，她是二战后欧洲艺术史上的重要人物，是超现实主义者和与抒情抽象相关的年轻画家之间的桥梁 。她主要工作和生活在巴黎。

雷格（Reigl）出生于匈牙利的考普堡（Kapuvár）， 1941-1946年在匈牙利美术学院（Hungarian Academy of Fine Arts）学习绘画，1950年，她通过多次尝试后到了法国巴黎，在巴黎的早期作品，得益于超现实主义的独特意象，包括照片拼贴画以及怪诞人物和生动色彩的幻象场景的绘画，从1952年起，她开始尝试使用手势绘画，这一尝试扩展了自动书写的超现实主义实践。通过绘画和刮擦画布，她创作出了一些抽象的作品，这些作品以细长的、莫比乌斯（Möbius）条纹状的生物形态为特征，呈现出发光的、通常是高度饱和的色彩。

1954年5月，他与安德烈·布雷顿（André Breton）和超现实主义团体接触，布雷顿（Breton）在超现实主义的展览馆为她举办了一个成功的个人展览，但在之后，她解除了与布雷顿（Breton）的联系，采用了一种纯粹抽象的、充满活力的物理模型绘画方法，她将自己的身体用作绘画工具，如《迸发》（Outburst，1956年）、《控制中心》（Center of Dominance，1958-59年）和《大众写作》（Mass Writing，1959-65年）等系列作品中，颜料的条纹以不同的空间和色彩结构出现在白色背景上，暗示了被艺术家身体的动能和绘画的重力所塑造出的力场。在《鸟粪》（Guano，1958-65）中，雷格（Reigl）回收了一组废弃的画布，在上面作画：与她的手势作品的直接性相反，记录了时间在纹理浓密的颜料堆积层中的流逝。

1963年，雷格（Reigl）离开巴黎市，搬到巴黎西南部的一个村庄马库锡（Marcoussis）。1966年2月，她创作了一系列名为《男人》人（Man，1966-72）的纪念性绘画，来描绘支/离破/碎的人类，其中大部分是男性身躯。在《展开》（Unfolding，1973-85）系列中，她重新对手势的时空维度产生了兴趣，由她移动的身体的韵律以及非正统的绘画应用来创作。到上世纪80年代末，她又回到了人类的身影，并继续对身体和空间的研究。

雷格（Reigl）的作品很多次参加欧洲和美国的著名展览，获得的著名奖项包括古根海姆国际奖（1964年）等。

雷格（Reigl）的作品回顾展包括：法国雷恩市（Rennes）的文化之家（1974）、法国布尔格堡的布埃博物馆（1992）、法国德布勒森的现代和当代艺术中心（2010）。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
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上图：画家 Judit Reigl（1923 - 2020）

标题：Outburst（迸发）

创作时间：1956

画幅尺寸：136 x 160 cm

作品资料：

古根海姆博物馆资料：1955年，朱迪特·雷格（Judit Reigl）离开匈牙利前往巴黎，与安德烈·布雷顿（André Breton）的超现实主义团体进行短暂交往的五年后，她开始了一个新系列，探索绘画的动态和有形活动。最终的作品统称为《迸发》（Outburst，1955-57年），其特征是炸/开的颜料横穿画布表面，追踪艺术家的身体动作。这幅《迸发》是该系列的其中部分，是在1956年创作的，是一个单一的实现。 雷格（Reigl）使用一块靠墙倾斜的帆布，用手将工业颜料和亚麻子油的混合物倒在表面上，用一把长而灵活的刮片，添加了几块额外的颜料，然后用用弯曲的窗帘杆，将颜料堆分解展开，并压扁成对角带。蓝色，紫色和白色颜料的团块，因此转变为手势条纹，从而反驳了材料的重力，并将运动物体的时空维度转录到了图像平面上。

该系列于1956年12月在她的第二次巴黎的个展中首次展出，该系列扩展了超现实主义的自动书写的方法，并采用了艺术家所谓的“自动书写生活在它的丰富中”（automatic writing lived in its plenitude）。雷格（Reigl）脱离了由布列塔尼（Breton）提出的一种超现实主义的纯粹内在的、心灵的自动写作模式，她依靠手势的直接性，使绘画过程和身体相互依赖。她那暴/发的、短暂的、无定形的痕迹，用身体的偶然性代替了画家对手的掌握，并带有身体的应变感，加上它们的间距和色彩的简约，似乎污染了空画布的光彩。尽管《迸发》具有1950年代法国抽象绘画的手势和书法的某些特征倾向，但雷格（Reigl）创作的强烈的身体实践表明，她与美国当代艺术家的作品之间有着更紧密的联系，尤其是与威廉·德·库宁（Willem de Kooning）和琼·米切尔（Joan Mitchell），正如休伯特·达米奇（Hubert Damisch，枫荣注：法国哲学家，专注于艺术美学史）所说，“迸发”是通过拆除和重组“厚重颜料冲击”而创建的，它是人体与画布，运动和空间之间的激进和恋情诗的对抗。  （枫荣翻译）

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