意大利未来主义画派画家 吉诺·塞维里尼 Gino Severini 名作（代表作）《海=舞者（Sea = Dancer） 》
来源：枫荣美术网 发布时间：2021-03-02
摘要:吉诺·塞维里尼 Gino Severini (1883–1966)，意大利画家，是未来主义（Futurist）艺术运动的主要成员。 他一生中的大部分时间都在巴黎和罗马之间生活。
吉诺·塞维里尼 Gino Severini (1883–1966)，意大利画家，是未来主义（Futurist）艺术运动的主要成员。 他一生中的大部分时间都在巴黎和罗马之间生活。
塞维里尼（Severini）出生于意大利科尔托纳（Cortona）的一个贫困家庭，15岁时暂停了学校学习，1899年他和母亲一起移居罗马担任船务员。在那里，他在业余时间学习绘画。在一位故乡人的赞助下，他参加了艺术课，就读于罗马美术学院的附属学校的免费课程。两年后，他的赞助人停止了津贴，结束了他的正规艺术教育。
1900年，他遇到了画家翁贝托·博乔尼（Umberto Boccioni）。他们一起参观了贾科莫·巴拉（Giacomo Balla）的工作室，在那里他们了解了分割主义（Divisionism）的技巧和思想，这对塞维里尼（Severini）的早期作品和1910至1911年的未来主义绘画都有很大的影响。
塞维里尼（Severini）于1906年11月在巴黎定居。此举对他而言意义重大。他后来说：“科尔托纳（Cortona）是我身体出生的故乡，巴黎是我智力和精神出生的故乡。”他住在蒙马特（Montmartre），致力于绘画。在那儿，他遇到了当时的大多数新兴艺术家，与亚美迪欧·莫蒂里安尼（Amedeo Modigliani）成为朋友，并在拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy），乔治·布拉克（Georges Braque）和苏珊娜·瓦拉东（Suzanne Valadon）旁边的工作室工作。他了解巴黎的大多数前卫艺术家，包括让·梅琴格（Jean Metzinger），阿尔伯特·格里兹（Albert Gleizes），胡安·格里斯（Juan Gris），巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）等。但这时他的作品出售不足以维持生计，依赖顾客的慷慨大度。
他受菲利波·托马索·马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti）和博乔尼（Boccioni）的邀请加入未来主义（Futurist）运动，并与巴拉（Balla）、博乔尼（Boccioni）、卡洛·卡拉（Carlo Carrà）和路易吉·鲁索洛（Luigi Russolo）共同签署了1910年2月的《未来主义画家宣言》（Manifesto of the Futurist Painters in February）和同年4月的《未来主义绘画技术宣言》（Technical Manifesto of Futurist Painting）。
他是法国和意大利艺术家之间的重要纽带，联系他的未来主义画派的同事接触到立体主义。在1911年访问巴黎之后，意大利未来主义者采用了一种立体主义，这给了他们一种分析绘画中的能量和表达活力的方法。
1912年2月，塞维里尼（Severini）在巴黎帮助组织了意大利以外的第一次未来主义展览，并参加了随后在欧洲和美国举办的未来主义展览。1913年，他在伦敦的马尔伯勒美术馆（Marlborough Gallery）和柏林的德斯特姆美术馆（Der Sturm）举办了个展。
1913年，塞维里尼（Severini）创作了如《红十字列车穿越村庄》（Red Cross Train Passing a Village ）等符合未来主义对现代机械化赞美的主题的作品。 在接下来的几年中，他越来越多地转向一种立体主义的形式，但保留了点彩画派（pointillism）和未来主义的装饰元素，如抽象绘画《光的球面扩展》（Spherical Expansion of Light ）（1914年）。
大约在1916年，塞维里尼（Severini）采用了更为严格和正式的构图方法。 他这一时期的作品通常是以合成立体主义的方式创作的静物画，这意味着要用物体的碎片构成一幅作品。 如在《母性》（Maternity）（1916年）等肖像中，他还开始尝试一种新古典主义的比喻风格，这是他在1920年代更加全面接受的一种保守方法。
1921年，塞韦里尼（Severini）出版了艺术理论书籍《从立体主义到古典主义》（Du cubism au classicisme）。
1923年和1925年，塞韦里尼（Severini）参加了罗马双年展。
在他的职业生涯的后期，他创作了许多装饰板，壁画和马赛克，并参与了剧院的布景和服装设计。 这位画家的自传《画家的生平》于1946年出版。 （枫荣翻译）
注：基础资料来源于古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）馆藏共享资料（允许公益使用小图）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
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上图：画家 Gino Severini (1883–1966)
标题：Sea = Dancer（海=舞者）
创作时间：January 1914
画幅尺寸：105.3 x 85.9 cm
古根海姆博物馆资料：
1913年底，吉诺·塞维里尼（Gino Severini）离开巴黎前往皮恩扎（Pienza）和罗马后，出于健康原因前往安齐奥（Anzio）沿海。到达那里后，他折行了这幅《海=舞者》（Sea = Dancer）。这幅画将海洋和人物等同起来，描绘了他在1913年在伦敦的马尔堡美术馆为自己的个展准备的宣言中概述的“可塑的类比”（plastic analogies）的概念。根据塞维里尼（Severini）所说，环境是由光学决定的，因此是流动的，而人像仅仅是变形现实的一部分，尽管是不可分割的一部分。在这幅油画和其他作品中，舞蹈和舞者服装的旋转运动的韵律与海洋运动的韵律进行了比较。巨大的卷曲平面上点缀着明亮的断断续续的颜料，使所有表面都像光一样振动。与其他许多未来主义绘画一样，图像也会溢出到框架上。分割的的笔触来自贾科莫·巴拉（Giacomo Balla），并最终源自新印象派画家，尤其是乔治·修拉（Georges Seurat）。 《海=舞者》（Sea = Dancer）之类的作品的笔触，可能有1889-1890年的修拉（Seurat）的作品《Le Chahut》特定来源的影响。
尽管色彩更接近罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）的棱柱色调，但此幅画作中圆柱面和平面的作用，使人想到了同时代的费尔南德·莱格（Fernand Léger）。但是，轮廓的缺乏和体积的分散使塞维里尼（Severini）的作品脱颖而出。在此期间，塞维里尼（Severini）对形式的类比，使物体失去了它们通常的特性； 到1914年下半年，他将创作完全非客观的作品。
露西·弗林特（Lucy Flint） （枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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