捷克抽象画家 弗兰提斯克·库普卡 František Kupka 名作（代表作）《色彩平面，大人体》

来源：枫荣美术网  发布时间：2021-03-04

摘要:弗兰提斯克·库普卡 Frantisek Kupka（1871–1957），捷克画家和图形艺术家。他是抽象艺术运动和立体主义早期阶段的先驱和共同创始人。 库普卡（Kupka）的抽象作品源于现实主义的基础，但后

弗兰提斯克·库普卡 Frantisek Kupka（1871–1957），捷克画家和图形艺术家。他是抽象艺术运动和立体主义早期阶段的先驱和共同创始人。 库普卡（Kupka）的抽象作品源于现实主义的基础，但后来演变为纯粹的抽象艺术。

库普卡（Kupka）出生于生于奥匈帝国的奥波西米亚（Opočno）东部（现属捷克），1889-1892年，他就读于布拉格美术学院（Academy of Fine Arts in Prague），这时他画了历史和爱国主题。后就读于维也纳美术学院（Academy of Fine Arts in Vienna），在那里他专注于象征和寓言题材，他受到画家和社会改/革家卡尔·威廉·迪芬巴赫（Karl Wilhelm Diefenbach，1851-1913年）及其自然生活方式的影响。

1894年，库普卡（Kupka）的作品在维也纳艺术史博物馆（Kunstverein）展出。他对神学和东方哲学的参与研究可追溯到这一时期。1894年春天，库普卡已经定居在巴黎。在那里，他短暂地在朱利安学院（Académie Julian）学习，然后在巴黎高等美术学院（Ecole des Beaux-Arts）学习，师从让·皮埃尔·劳伦（Jean-Pierre Laurens）。

库普卡（Kupka）曾在一战中担任志/愿兵，他比其他士/兵老25岁，上/校嫌弃他，他的妻子两次步行追到前线帮他背包和共度时光，后库普卡（Kupka）由于在夜战中在深深的冰水中冻伤脚部而离开了前线。

在巴黎的初期，库普卡（Kupka）是书籍和海报的插画师，他因为报纸和讽/刺杂志的插画而闻名。 1906年，他定居在巴黎郊区的普特（Puteaux），同年首次在秋季沙龙（Auto Salne d*Automne）展出。 1909年在《费加罗报》（Le Figaro）上发表的第一本《未来主义宣言》给库普卡留下了深刻的印象。库普卡1909年的画作《钢琴键盘/湖》（Piano Keyboard/Lake）标志着他代表风格的突破。

他的作品在1910-11年间变得越来越抽象，反映了他的运动理论，色彩理论以及音乐与绘画（正交性）之间的关系。在1911年，他参加了立体主义的小组“Puteaux Group”的会议。 1912年，他展出了自己的《紫穗槐》（Amorpha），《赋格曲》（ Fugue à deux couleurs），在立体派的独/立沙龙中展出。1913年完成著作《造型艺术中的创作》（Creation in the Plastic Arts），于1923年在布拉格出版。

1931年，他是“抽象-创造”艺术联盟(Abstraction-Création)的创始成员。 1936年，他的作品被包括在纽约现代艺术博物馆的立体主义与抽象艺术展览中。 1946年，布拉格的曼内斯美术馆（Galerie Mánes）举办了他的作品回顾展。同年，库普卡（Kupka）参加了法国新现实沙龙（Salon des Réalités Nouvelles）展览，在那里他继续定期展览直到他去世。在1950年代初期，他获得了普遍认可，并在纽约举办了几次个人展览。 （枫荣翻译）

注：基础资料来源于古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
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上图：画家 Frantisek Kupka（1871–1957）

标题：Planes by Colors, Large Nude（色彩平面，大人体）

创作时间：1909–10

画幅尺寸：150.2 x 180.7 cm

作品资料：

古根海姆博物馆资料：尽管弗兰提斯克·库普卡（Frantisek Kupka）很小的时候就搬到巴黎，但他的波西米亚血统，神秘主义和怪异的性格，使他与艺术之都的前卫圈子相距甚远。他是个人主义者，拒绝与任何艺术流派或潮流相关联，但他绘画的激/进调色板和对色彩的依赖，以此作为刻面形式和传达意义的手段，与野兽派和亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的作品，以及奥费主义（ Orphism，枫荣注：立体派的一个分支），罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）基于颜色的立体派作品，有着不可否认的相似性。库普卡（Kupka）是位虔诚的神秘主义者，一生都在寻找一个超然的另一个现实世界，即“第四维度”。作为最早的非客观艺术家之一，他通过将对人体和自然的形而上学研究，与大胆的色彩和抽象形式相结合，将他的透视实践扩展到了他的艺术领域。

神/学理论（哲学，宗教和科学的综合）指导了库普卡的整体艺术方法。他的画借鉴了多种来源，包括古代神话，色彩理论和当代科学发展。世纪之交的射线照相技术的发明对库普卡（Kupka）来说尤为重要，在他的不朽的纪念性作品《色彩平面，大人体》（Planes by Colors, Large Nude）中，通过一种绘画的X射线视觉来寻找另一种维度。在这部作品中，库普卡（Kupka）用紫色，绿色，黄色和蓝色的鲜艳阴影渲染了妻子尤雅妮（Eugénie）的身材，设计了一种基于颜色而不是线条或阴影的创新造型技术，将她的身体分成色调平面，以使她的“内在形式”（inner form）可见。这种对看不见事物的揭示是至关重要的，因为库普卡（Kupka）认为，只有通过感官和身体经验，我们才能达到超感官的、形而上学的维度，然后才能对存在背后的普遍方案有一个直观的理解。

库普卡（Kupka）在《色彩平面，大人体》十年后，画了《彩色的人》（The Colored One），到那时，他已经采用了一种更为大胆的抽象形式的人物形象表达方式，但是，他绝不会完全放弃主题，不像皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）这样的纯粹抽象派。《彩色的人》描绘了一个躺在背靠椅上的女性人/体，双腿向上伸展，摇曳着灿烂的金色阳光，以浓淡的色彩勾勒出的旋转形式，传达了库普卡（Kupka）作品的主要主题：将人类与自然界和宇宙交织在一起的有机联系。

布里奇特·阿尔斯多夫（Bridget Alsdorf）   （枫荣翻译）

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