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    配画知识

  • 西班牙立体主义画家 胡安·格里斯 Juan Gris 名作(代表作)《桌子上的吉他》

    来源:枫荣美术网  发布时间:2022-03-16

    摘要:Guitar on a table,Guitare sur une table,胡安·格里斯 Juan Gris (1887–1927),西班牙画家,他是创新的艺术流派立体主义(Cubism)运动中最重要的、具特色的艺术家之一。他的全名(真名):José Victoriano González-Pérez。


    胡安·格里斯 Juan Gris  (1887–1927),西班牙画家,他是创新的艺术流派立体主义(Cubism)运动中最重要的、具特色的艺术家之一。他的全名(真名):José Victoriano González-Pérez。

    格里斯(Gris)出生于马德里(Madrid),1902-1904 年在马德里艺术与制造学院(Madrid School of Arts and Manufactures)学习工程学,但他很快就开始为报纸制作具有感性曲线的新艺术运动风格的绘画。 

    格里斯(Gris)于 1906 年移居巴黎,定居在他的同胞巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso) 居住的艺术家社区地洗濯船区(Bateau-Lavoir)。 因此,格里斯(Gris)接触到了立体主义的演变,立体主义是毕加索(Picasso)和乔治·布拉克(Georges Braque)在 1907 年左右开创的一种风格。

    格里斯(Gris)在 1910 年创作了他的第一幅严肃画作,并于次年采用了立体主义风格。 1912 年,著名的艺术品经销商 Daniel-Henry Kahnweiler 同意购买他的全部艺术品。

    作为比毕加索(Picasso)或布拉克(Braque)更具理论性的画家,格里斯(Gris)将他们的发现系统化,使作品的直觉易于理解,因此有助于传播立体主义风格。 他的立体主义版本比他们的版本更严肃、更古典,更不自发。 然而,在 1921 年至 1927 年间,格里斯改变了他的合成立体主义习语,使他的风格变得越来越自发和抒情。

    格里斯(Gris)的代表作品包括:


    《小丑与吉他》(Harlequin with Guitar,现存纽约大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art));
    《毕加索肖像》(Portrait of Picasso,现存芝加哥艺术学院(Art Institute of Chicago));
    《有格子桌布的静物》(Still Life with Checked Tablecloth,现存纽约大都会艺术博物馆);
    《有吉他的静物》(Still Life with a Guitar,现存纽约大都会艺术博物馆);
    《罐子、瓶子和玻璃杯》(Jar, Bottle and Glass,现存纽约现代艺术博物馆);
    《小提琴和玻璃杯》(Violin and glass,现存法国国立现代艺术博物馆);
    《桌子上的吉他》(Guitar on a table,现存荷兰库勒慕勒美术馆(Kröller-Müller Museum));
    《樱桃》(Cherries,现存古根海姆博物馆(Solomon R. Guggenheim Museum));
    《白色桌布》(The White Tablecloth,现存美国休斯顿美术博物馆(the Museum of Fine Arts, Houston));等。(枫荣翻译编辑)


    注:基础资料来源于荷兰库勒慕勒美术馆(Kröller-Müller Museum)馆藏共享资料。
    致谢画家!感谢博物馆共享资料
    注:图片仅用于公益学习和欣赏,禁止商业用途。
    转载请注明翻译编辑整理作者:www.fonron.com
    大图下载地址:见帖尾

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    上图:画家 Juan Gris  (1887–1927)

    标题:Guitare sur une table (Guitar on a table,桌子上的吉他)

    创作时间:1915

    画幅尺寸:73 x 92 cm

    作品资料:

    荷兰库勒慕勒美术馆:音乐主题(Musical motifs):在巴黎,胡安·格里斯(Juan Gris)加入了巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso)周围的艺术家群体,成为立体派中最重要的画家之一。这些艺术家对音乐主题有着明显的偏好,尤其对乐器的形状着迷。

    轮廓(Contours):在这幅画中,强烈而明亮的蓝色占主导地位。这种蓝色可能是桌布的颜色。与 格里斯(Gris)静物画中的许多物体一样,吉他由白色和黑色线条的轮廓表示。乐谱、吉他、桌布、带黄点的窗帘和地毯在同一水平线上,而桌子实际上暗示着空间。

    对比(Contrast):考虑到木材的透视和外观,这张桌子被画得很逼真。这同样适用于乐谱和吉他的一小部分木材。因此,格里斯(Gris)探索了抽象与对现实的忠实描绘之间的对比。他说:“我利用智力、想象力的元素工作。抽象的东西,我努力使之具体化”(枫荣翻译)

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    下图:作品细节(注:细节图像来自于维/基艺术百科共享大图的截图)


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    可参考本站:库勒慕勒美术馆 馆藏【4】



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