西班牙立体主义画家 胡安·格里斯 Juan Gris 名作(代表作)《有白云的静物》
来源:枫荣美术网 发布时间:2022-07-23
摘要:Stillleben mit weißer Wolke (Le nuage blanc),胡安·格里斯 Juan Gris (1887–1927),西班牙画家,他是创新的艺术流派立体主义(Cubism)运动中最重要的、具特色的艺术家之一。他的全名(真名):José Victoriano González-Pérez。

胡安·格里斯 Juan Gris (1887–1927),西班牙画家,他是创新的艺术流派立体主义(Cubism)运动中最重要的、具特色的艺术家之一。他的全名(真名):José Victoriano González-Pérez。
格里斯(Gris)出生于马德里(Madrid),1902-1904 年在马德里艺术与制造学院(Madrid School of Arts and Manufactures)学习工程学,但他很快就开始为报纸制作具有感性曲线的新艺术运动风格的绘画。
格里斯(Gris)于 1906 年移居巴黎,定居在他的同胞巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso) 居住的艺术家社区地洗濯船区(Bateau-Lavoir)。 因此,格里斯(Gris)接触到了立体主义的演变,立体主义是毕加索(Picasso)和乔治·布拉克(Georges Braque)在 1907 年左右开创的一种风格。
格里斯(Gris)在 1910 年创作了他的第一幅严肃画作,并于次年采用了立体主义风格。 1912 年,著名的艺术品经销商 Daniel-Henry Kahnweiler 同意购买他的全部艺术品。
作为比毕加索(Picasso)或布拉克(Braque)更具理论性的画家,格里斯(Gris)将他们的发现系统化,使作品的直觉易于理解,因此有助于传播立体主义风格。 他的立体主义版本比他们的版本更严肃、更古典,更不自发。 然而,在 1921 年至 1927 年间,格里斯改变了他的合成立体主义习语,使他的风格变得越来越自发和抒情。
格里斯(Gris)的代表作品包括:
《小丑与吉他》(Harlequin with Guitar,现存纽约大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art));
《毕加索肖像》(Portrait of Picasso,现存芝加哥艺术学院(Art Institute of Chicago));
《有格子桌布的静物》(Still Life with Checked Tablecloth,现存纽约大都会艺术博物馆);
《有吉他的静物》(Still Life with a Guitar,现存纽约大都会艺术博物馆);
《罐子、瓶子和玻璃杯》(Jar, Bottle and Glass,现存纽约现代艺术博物馆);
《小提琴和玻璃杯》(Violin and glass,现存法国国立现代艺术博物馆);
《桌子上的吉他》(Guitar on a table,现存荷兰库勒慕勒美术馆(Kröller-Müller Museum));
《有白云的静物》(Stillleben mit weißer Wolke (Le nuage blanc),现存德国汉堡美术馆(Hamburger Kunsthalle));
《樱桃》(Cherries,现存古根海姆博物馆(Solomon R. Guggenheim Museum));
《白色桌布》(The White Tablecloth,现存美国休斯顿美术博物馆(the Museum of Fine Arts, Houston));等。(枫荣翻译编辑)
注:基础资料来源于德国汉堡美术馆(Hamburger Kunsthalle)馆藏共享资料。
致谢画家!感谢博物馆共享资料
注:图片仅用于公益学习和欣赏,禁止商业用途。
转载请注明翻译编辑整理作者:枫荣美术网 www.fonron.com
大图下载地址:见帖尾
******************************************************

上图:画家 Juan Gris (1887–1927)
标题:Stillleben mit weißer Wolke (Le nuage blanc)(有白云的静物)
创作时间:1921
画幅尺寸:65,5 x 99,6 cm (Bild)
汉堡美术馆资料:
这幅画是在蓝色海岸的度假胜地班多尔(Bandol)创作的。敞开的窗户似乎可以看到夏天的天空。图案暗示了幻觉的深度,但被绘画设计遮盖了,反而强调了画面的表面特征。即使是桌子和桌子上的物体,它们的排列,被证明是由表面和线条组成的立体拼贴之前,也只能在空间和透视上捕捉到的一瞬间的图像。人物和地面之间展开了激动人心的对话。格里斯(Gris)展示了可视世界向艺术品二维现实的转变,其中的杂志,代表了鲜活的的当下,而乐器则代表着抽象艺术的发挥。颜色和形式的许多对应也很重要,因为其目标是将艺术品统一为与自然的等价物。艺术评论作者:达格玛·洛特·雷施克(Dagmar Lott-Reschke)(枫荣翻译)
********************************************************
下图:作品细节

博物馆允许大图下载(仅可用于学习和欣赏):
链接:https://pan.baidu.com/s/1YVdbFrLggaJ70xAmg73gRQ
提取码:1ops