德国表现主义画家 克里斯蒂安·罗尔夫斯 Christian Rohlfs 名作（代表作）《穿燕尾服的绅士和克里奥尔舞者》
来源：枫荣美术网 发布时间：2023-03-29
摘要:Herr im Frack und kreolische Tänzerin，德国表现主义（Expressionism）代表人物之一。
克里斯蒂安·罗尔夫斯 Christian Rohlfs（1849–1938），德国画家，版画家，德国表现主义（Expressionism）代表人物之一。
罗尔夫斯（Rohlfs）出生于德国荷尔斯泰因州的石勒苏益格（Schleswig），他于1870年代在德国魏玛（Weimar）学习艺术，在那里他学习了传统的自然主义的人物画。直到50岁左右，罗尔夫斯（Rohlfs）才以学院派写实主义的风格绘制大型风景画。在1880年代，色彩在他的作品中变得越来越重要。他独自工作，发展出一种自主多彩的风格，类似于法国印象派（Impressionist）。
罗尔夫斯（Rohlfs）事业的转折点在于他在1900年发现后印象派。梵高（van Gogh）的画作尤其深刻地影响了他。受到梵高大胆的色彩和充满活力的笔触的启发，罗尔夫斯（Rohlfs）开发了一种新的，更具个性化和更敏感的风格，大约在这个时候，罗尔夫斯（Rohlfs）与他的朋友埃米尔·诺尔德（Emil Nolde）一起作画，诺尔德（Nolde）与一群年轻的表现主义（Expressionism）艺术家有联系，他们是一个被称为“桥社”（Die Brücke）的艺术组织。尽管罗尔夫斯（Rohlfs）从未加入该小组，但他受到了“桥社”画家自发的情感态度的影响。 1937年，纳//粹宣布他的作品是“堕/落”艺术，禁止他参加展览，并将他从普鲁士艺术学院的教职岗位驱离，从公共博物馆收藏中删除了他的作品。
罗尔夫斯（Rohlfs）的代表作品包括：
《索斯特的圣帕特罗克利大教/堂》（Stiftskirche St. Patrokli in Soest，现存德国国家博物馆（Germanisches Nationalmuseum））；
《远景景观》（Visionary Landscape现存德国国家博物馆（Germanisches Nationalmuseum），）；
《两姐妹》（Two Sisters，现存美国 普林斯顿大学美术馆（Princeton University Art Museum））；
《通往盖尔梅罗达的道路》（The Road to Gelmeroda，现存柏林 老国家画廊（Alte Nationalgalerie））；
《贝卡尔路》（Berkaer Landstraße，现存德国弗柯望博物馆（Museum Folkwang））；
《一组树木》（A Tree Group，现存德国魏玛城堡博物馆（Schloss Weimar））；
《自画像》（Selbstbildnis，现存德国弗柯望博物馆（Museum Folkwang））；
《亚马孙族女战/士》（Amazon，现存德国弗柯望博物馆（Museum Folkwang））；
《穿燕尾服的绅士和克里奥尔舞者》（Herr im Frack und kreolische Tänzerin，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum））；
《版画》（纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）收藏有他的76幅版画作品）；
《索斯特的花园》（Garden in Soest，现存西班牙 提森-博内米撒博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza））；等。
注：基础资料来源于维也纳阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Christian Rohlfs（1849–1938）
标题：Herr im Frack und kreolische Tänzerin（穿燕尾服的绅士和克里奥尔舞者）
创作时间：1912
画幅尺寸：100 x 60 cm
维也纳阿尔贝蒂娜博物馆资料：
罗尔夫斯（Rohlfs）比其他表现主义（Expressionisten）画家整整大了一代。他与著名的德国印象派画家马克斯·利伯曼（Max Liebermann）出生的时间差不多。与后者一样，他在著名的魏玛艺术学院（Weimarer Kunstschule）接受了培训。但与在法国、荷兰和意大利的国际大都市完成学业的利伯曼（Liebermann）不同，由于早年失去了一条腿并因此休养了几年，罗尔夫斯（Rohlfs）的艺术道路也因此受到了很大限制。自1900年起，他几乎一直生活在威斯特法伦（Westfalen）的哈根（Hagen），最后在那里以耄耋之年去世。
1907年，罗尔夫斯（Rohlfs）在哈根（Hagen）的弗柯望博物馆（Museum Folkwang）看到“桥社”（Brücke）艺术家的作品展后，成为一名表现主义者（Expressionisten）。几乎是突然之间，这位五十岁的老人变成了一个大胆的前卫艺术家，勇敢地站在了年轻艺术的一边。然而，罗尔夫斯（Rohlfs）之所以能够迈出这一步，要感谢一位艺术爱好者的慷慨支持。慕尼黑医生汉斯·科默尔（Hans Commerell） --- 这幅画出自他的收藏 --- 资助艺术家从1910年到1912年在慕尼黑（München）无忧无虑地学习，慕尼黑是当时德国的前卫艺术中心，不过他提出的条件是，艺术家在那里创作的所有作品都将成为他的财产。
根据艺术家的侄子和遗嘱执行人、艺术史学家保罗·沃格特（Paul Vogt）提供的信息，这幅画是1912年在魏玛（Weimarer）的老朋友、画家费利克斯·巴赫曼（Felix Bahlmann）位于慕尼黑-施瓦宾（München-Schwabing）的工作室里创作的，当时，巴赫曼（Bahlmann）中断了他的艺术训练，在慕尼黑学习医学，罗尔夫斯（Rohlfs）一定也是在同一年为他的朋友联系到了医生汉斯·科默尔（Hans Commerell）。
尽管罗尔夫斯（Rohlfs）在慕尼黑发展了惊人的生产力，但他并没有走近康定斯基（Kandinsky）、克利（Klee）和马克（Marc）周围的施瓦宾艺术圈（Schwabinger Kunstszene）。他与那些倾向于抽象的慕尼黑艺术家之间的联系太少了。即使是这幅画的主题，艺术家在背面轻描淡写地称之为《克里奥尔人的人体与骑士（Kreolinakt mit Kavalier）》，让人联想到不平等的夫妇这一古老的图像学主题，也与“蓝骑士”（Blaue Reiter）的绘画世界相去甚远。它更接近大都市夜生活的主题，这些主题出现在个别柏林（Berliner）表现主义者的作品中，例如恩斯特·路德维希·凯尔希纳（Ernst Ludwig Kirchner ）。
艺术评论作者：鲁道夫·科拉（Rudolf Koella ）（2005年）（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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