法国野兽派画家 安德烈·德朗 André Derain 名作（代表作）《滑铁卢桥（Waterloo Bridge）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2023-04-21

摘要:野兽派（Fauvism）画家之一

安德烈·德朗 André Derain（1880-1954），法国画家，雕塑家，版画家和设计师，也是主要的野兽派（Fauvism）画家之一。

德朗（Derain）出生于法国沙东（Chatou），1898-1899年在巴黎的卡莉学院（Académie Carriere）学习绘画，他与1900年相识的同学莫里斯·德弗拉明克（Maurice de Vlaminck）、亨利·马蒂斯（Henri Matisse）共同发展了自己的早期风格，他们是1905年至1908年野兽派的主要代表人物之一。像其他野兽派风格的画家一样，他用灿烂的、有时是纯粹的色彩描绘风景和人物画，并用断续的笔触和冲动的线条来定义他的自发创作。

德朗（Derain）在1908年离开野兽派，当时他受到后印象派画家保罗·塞尚（Paul Cézanne）作品的影响。德朗（Derain）以立体派的风格化形式创作了几年，但到了20世纪20年代，他的人物画、静物画和肖像画变得越来越新古典主义，他早期作品的自发性和冲动性逐渐消失。他的艺术在20世纪20年代之后几乎没有任何变化，尽管他更加保守的风格给他带来了经济上的成功。

1920年代是他事业成功的高峰，1928年，他因《静物》获得卡内基奖（Carnegie Prize），并开始在国外广泛展出，包括伦敦，柏林，法兰克福，杜塞尔多夫，纽约市和俄亥俄州辛辛那提。

德朗（Derain）具有相当出色的装饰能力，并创造了戏剧设计，尤其是《芭蕾舞团》。他还为弗朗索瓦·拉贝莱（François Rabelais），安东尼·阿尔托（Antonin Artaud）和安德烈·布雷顿（André Breton）等作家的作品，创作了大量的书籍插图，通常是木刻的。

德朗（Derain）的代表作品包括：

《查令十字桥》（Charing Cross Bridge，现存纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《查令十字桥，也被称为威斯敏斯特桥》（Charing Cross Bridge also known as Westminster Bridge，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d* Orsay））；
《里奥大桥》（Bridge over the Riou，现存纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《伦敦大桥》（London Bridge，现存纽约现代艺术博物馆）；
《科利乌尔的山峰》（Mountains at Collioure，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《穿衬裙的女人》（Woman in a chemise，现存丹麦国家艺术博物馆（Statens Museum for Kunst））；
《伦敦：从泰晤士河看去的圣保罗大教/堂》（London: St. Paul* s Cathedral seen from the Thames，现存美国 明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art） ）；
《树木》（The Trees，现存美国 奥尔布赖特·诺克斯艺术馆（Albright-Knox Art Gallery））；
《科利乌尔港》（Der Hafen von Collioure，现存维也纳阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina））；
《凹陷的道路，艾斯塔克》（The Sunken Path, L* Estaque，现存纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《渔船，科廖尔》（Fishing Boats, Collioure，现存纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《威斯敏斯特宫》（The Palace of Westminster，现存纽约大都会艺术博物馆）；
《滑铁卢桥》（Waterloo Bridge，现存西班牙 提森·波涅米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza））；等。（枫荣翻译编辑）


注：基础资料来源于西班牙 提森·波涅米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：André Derain（1880-1954）
 
标题：Waterloo Bridge（滑铁卢桥）

创作时间：1906

画幅尺寸：80.5 x 101 cm

提森·波涅米萨博物馆资料

《滑铁卢桥》（Waterloo Bridge）是德朗（Derain）在伦敦（London）为艺术品经销商安布罗瓦斯·沃尔拉德（Ambroise Vollard）创作的系列画作之一。艺术家对伦敦的氛围非常着迷，他对泰晤士河（Thames）岸进行了野兽派风格的（fauvist）的诠释，透纳（Turner）和莫奈（Monet）早先也曾描绘过泰晤士河（Thames）。在这幅作品中，主要的绘画主题是从维多利亚堤岸（Victoria Embankment）上看到的滑铁卢桥（Waterloo Bridge）；桥的水平线 --- 用明亮的蓝色涂绘 --- 作为构图的地平线。点彩技术和纯色的使用，使画面呈现出马赛克式的外观。德朗（Derain）在科利乌尔（Collioure）风景画中的强烈的蓝色和明亮的黄色，在这里让位于更冷的色调值，更适合伦敦的气候，绿色、蓝色和紫色的迸发，阐释了野兽派画家（Fauvist）关于色彩的表现力的想法。 

详细：

20世纪初，野兽派（Fauves）是第一个发展出与新时代相适应的创新艺术运动的人。以上一代艺术家 --- 印象派（Impressionists）和后印象派（Post-Impressionists）的遗产为基础，这些充满挑衅、具有现代意识的年轻“野蛮人”（savages），塑造了一种新的绘画风格，为20世纪的艺术铺平了道路。虽然他们探索的主题与印象派相似，但野兽派风格（Fauvist）重新强调了色彩，从捕捉光线和气氛的手段变成了表达情感的方式。

《滑铁卢桥》（Waterloo Bridge）是安德烈·德朗（André Derain） 野兽派时期的代表作，属于经销商安布罗瓦斯·沃尔拉德（Ambroise Vollard）委托他在伦敦画的一组作品。这位巴黎画商对德朗（Derain）的作品有着浓厚的兴趣，并在1905年11月购买了他的全部作品，在1906年3月至1907年2月期间，他三次派艺术家前往伦敦，重复克劳德·莫奈（Claude Monet）早期在泰晤士河（Thames）系列中的经历，该作品于1904年在巴黎展出。

德朗（Derain）被伦敦的气氛所吸引，画了三十多幅泰晤士河岸的壮观景色，对相同的主题进行了野兽派风格（Fauvist）的渲染，尽管在风格和精神上都与莫奈（Monet）相去甚远。他将这些伦敦的景色，转化为富有表现力的色彩迸发的方式，更接近透纳（Turner）的威尼斯（Venetian）场景，而不是莫奈（Monet）的伦敦画。在他的朋友马蒂斯（Matisse）的建议下，德朗（Derain）去伦敦博物馆看了透纳（Turner）的画作，特别是他未完成的画作，如《泰晤士河上的滑铁卢桥》（The Thames above Waterloo Bridge）和《诺哈姆城堡》（Norham Castle），这些画作在他到达伦敦前不久首次在泰特美术馆（Tate Gallery）展出。

收藏在提森·波涅米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza）的这幅画，是从维多利亚堤岸（Victoria Embankment）上俯瞰滑铁卢桥（Waterloo Bridge），右边的背景是非常模糊的议/会大厦，画的左边是波罗的海码头（Baltic Wharf）工业建筑的高耸烟囱。传说中的议/会大厦并没有像该系列的其他画作那样被放在突出的位置；这里的主要图案，是被涂成亮蓝色的桥，它是构图的地平线。

在这幅作品中，德朗（Derain）使用了他自1905年夏天在科利奥尔（Collioure）与马蒂斯（Matisse）呆在一起后所采用的点彩画法，在那里他开始更加重视表达情感的问题。受希涅克（Signac）绘画的影响，德朗（Derain）将纯色直接涂抹在白底的画布上，用厚厚的方形小点来点缀，使画面表面呈现出马赛克的效果。前年夏天在科利奥尔（Collioure）完成的画作中的深蓝和明亮的黄色，被更符合伦敦气氛的冷色调所取代。在这里，就像德朗（Derain）在伦敦画的其他作品一样，绿色、蓝色和紫色是主要的。来自太阳的黄色、粉色和金色的爆发力被掩盖在观众的视线之外，反映在冰冷的水面上，金色的光芒打断了绿色和蓝色的连续镶嵌。德朗（Derain）对天空和色彩的处理充分体现了野兽派（Fauvist）关于纯色的表现力的思想，艺术家将其视为“柞/药筒，其目的是放光”。

艺术评论作者：帕洛玛·阿拉罗（Paloma Alarcó）（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节