美国画家 约翰·拉法格 John La Farge 名作（代表作）《窗沿上的花朵》
来源：枫荣美术网 发布时间：2024-01-30
摘要:Flowers on a Window Ledge
约翰·拉法格 John La Farge (1835 - 1910)，美国画家、壁画家和彩色玻璃设计师。
拉法格（La Farge）出生于纽约（New York），父母是法国移民。他从马里兰州圣玛丽学院（St. Mary*s College in Maryland）学习法律毕业后，1856年他前往欧洲学习艺术，曾在巴黎师从托马斯·库图尔（Thomas Couture）短暂学习，并受到英国拉斐尔前派（Pre-Raphaelites）作品的影响。1859年，拉法格（La Farge）回到美国，前往罗德岛州纽波特（Newport, Rhode Island），师从艺术家威廉·莫里斯·亨特（William Morris Hunt）学习。
拉法格（La Farge）在19世纪60年代创作了风景画和人物画，是最早采用19世纪中期进步的法国风景画以及他收藏的日-本版画风格元素的美国画家之一。
1876年，他受委托开始绘制壁画，装饰了波士顿圣三一教/堂的内部。他最精美的壁画是纽约市阿森松堂的《阿森松像》（Ascension，1887年）。
拉法格（La Farge）还是一位彩色玻璃设计师，通过发明乳白色玻璃和富有想象力的设计，他为美国彩色玻璃艺术的复兴做出了贡献，并获得了国际声誉。
在晚年，拉法格（La Farge）前往异国他乡，在19世纪80年代末和90年代初的日-本和南太平洋之旅中画了一系列引人注目的水彩画场景。
他的绘画代表作品包括：
《窗沿上的花朵》（Flowers on a Window Ledge，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《雪地, 早晨, 罗克斯伯里》（Snow Field, Morning, Roxbury，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《红木桌上日式托盘上的花朵》（Flowers on a Japanese Tray on a Mahogany Table，现存纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum））；
《镰仓的阿弥陀佛大像》（The Great Statue of Amida Buddha at Kamakura，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《阳光下的睡莲》（Water Lily in Sunlight ，现存圣地亚哥艺术博物馆（San Diego Museum of Art））；
《秋天： 十月，长岛格伦科夫正午时分的山坡》（Autumn: October. Hillside, Noonday, Glen Cove, Long Island，现存波士顿艺术博物馆（Museum of Fine Arts））；
《阳光下的睡莲》（Water Lily in Sunlight，现存史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《欢迎光临：纽约乔治·T.布利斯夫人故居彩色玻璃窗》（Welcome: Stained Glass Window from the Mrs. George T. Bliss House, New York，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于美国国家美术馆（National Gallery of Art）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：John La Farge (1835 - 1910)
标题：Flowers on a Window Ledge（窗沿上的花朵）
创作时间：c. 1861
画幅尺寸：61.4 × 51 cm
美国国家美术馆资料：
这幅迷人的静物画创作于约翰·拉法格（John La Farge）开始画画的两年后，主要是对色彩和光线的研究。拉法格（La Farge）通过创新的混合色 --- 桃红色、乳白色和淡淡的带绿色的灰色 --- 来捕捉布料上微妙的阴影、轮廓和光线，从而精美地再现了阳光在白色窗帘上的效果。笔触，而非色彩或线条，将窗帘与窗台和背景天空区分开来，预示着后印象派等现代主义艺术风格的到来。
《窗沿上的花朵》（Flowers on a Window Ledge）是拉法格（La Farge）与玛格丽特·梅森·佩里（Margaret Mason Perry）结婚后一年内创作的，也可能表达了艺术家的浪漫情怀。当时的评论家对这种解释并不陌生，其中一位评论家写道，拉法格（La Farge）的花 “燃烧着爱、美和同情......它们的语言是心灵的，它们向我们诉说着人类的爱”。这幅画的背景也很有意义，画布是从黑森之家（Hessian House）的窗户上绘制的，黑森之家是罗德岛（Rhode Island）的一家旅馆，拉法格（La Farge）和妻子结婚后的最初几年就住在这里。此外，白色的窗帘布在视觉上让人联想到新娘的礼服；一盆粉红色和红色的花朵是花束；而室内环境则是婚姻的家庭氛围。
1866 年，在一场重病和一段时间的经济压力之后，这位艺术家停止了静物画的创作。当他重新开始创作时，他转向了壁画和装饰性彩色玻璃，这在当时被认为是比较传统的艺术手法。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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