法国印象派画家 高更 Paul Gauguin 名作（代表作）《布道会的异象（雅各布与天使角力）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2024-03-30
摘要:Vision of the Sermon (Jacob Wrestling with the Angel)，又译：布道后的幻象、布道后的幻想、布道会的愿景
保罗·高更 Paul Gauguin（1848—1903），全名：Eugène Henri Paul Gauguin，法国后印象派画家、版画家、雕塑家，他与梵高（Vincent van Gogh ）、塞尚（Paul Cézanne）并称为后印象派三大巨匠。
高更（Gauguin）出生于法属波利尼西亚马克萨斯群岛阿图纳（Atuona），父亲是一位记者，在他不到10岁的时候就去世了，母亲在他19岁时也去世了。高更（Gauguin）找到了一个股票经纪人的职位，1873 年，他的艺术天赋被他母亲委托的监护人、收藏家古斯塔夫·阿罗萨（Gustave Arosa）激发，高更很快就开始接受艺术指导，1876 年，他的《维洛夫莱的风景》（Landscape at Viroflay ）被法国官/方沙龙年度展览接受。
之后，他对印象派的当代先锋派运动产生了兴趣，进入了印象派艺术家的圈子，1880 年，他的作品被列入第五届印象派展览，并在 1881 年和 1882 年再次受到邀请。
1882 年法国股市崩盘时，高更（Gauguin）失业了，为了养家糊口，他在鲁昂、丹麦、巴黎到处奔波，打零工，同时继续前往乡下与毕沙罗（Pissarro）一起作画，但他面临着妻子家人的反对。
高更（Gauguin）于 1886 年参加了第八次也是最后一次印象派展览，展出了 19 幅画作和一个木雕浮雕。然而，他自己的作品几乎没有引起人们的注意，沮丧和贫困的高更（Gauguin）开始制作陶瓷器皿出售，那年夏天，他前往法国布列塔尼地区的阿旺桥（Pont-Aven），寻求更简单、更节俭的生活。
1887 年 4 月与画家查尔斯·拉瓦尔（Charles Laval ）一起航行到法属加勒比海的马提尼克岛（Martinique），打算“像野蛮人一样生活”。在那里他创作了《热带植被》（Tropical Vegetation，1887 年）和《海边》（By the Sea，1887 年），揭示了他在此期间越来越远离印象派技术，他现在正在大块的、未调制的平面上使用色块。1887 年底返回法国后，高更（Gauguin）的作品产生了一种异国情调，出现“原始主义”元素。
1888 年夏天，高更（Gauguin）回到阿旺桥（Pont-Aven），寻找他所谓的“理性而坦率的回归原点，也就是说，回归原始艺术”。在他的开创性作品《布道后的视觉》（Vision After the Sermon，1888年）中朝着这一理想迈出了一步，在这幅画中，他使用了广阔的色彩平面、清晰的轮廓和简化的形式。高更（Gauguin）创造了“合成主义”（Synthetism）一词来描述他在这一时期的风格，指的是他的画作的形式元素与其所传达的思想或情感的融合。
1888 年 10 月下旬，高更前往法国南部的阿尔勒，与文森特·梵高（Vincent van Gogh）呆在一起一段时间，这一时期他的杰作是《阿尔勒的老妇人》（Old Women of Arles (Mistral)，1888年）。
在接下来的几年里，高更（Gauguin）交替居住在巴黎和布列塔尼（Brittany），并加入了象征主义运动。之后他搬到偏远的普尔杜（Pouldu）村庄，在那里他创作了杰作《黄-色-基-督》 (The Yellow Christ，1889年)
1891 年，高更离开法国前往塔希提岛（Tahiti），他将这里想象成一个不受现代社会束缚的“原始天堂”，在那里他创作了几幅不朽的杰作如《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》、《两个塔希提妇女》（Two Tahitian Women）等。
高更（Gauguin）在他的一生中基本上没有受到赏识和认可，直到他去世后，他才因实验性地使用色彩和创新的合成主义（Synethetist）风格而得到世界的广泛认可。他的艺术实验影响了 20 世纪初的许多前卫派艺术的发展。
高更（Gauguin）的代表作品有：
《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》（Where Do We Come From? What Are We? Where Are we Going? 现存波士顿艺术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston））；
《你什么时候结婚？》（When Will You Marry?，私人收藏，2015年以2.1亿美元的价格成交）；
《黄-色-基-督》（The Yellow Christ，现存美国奥尔布赖特–诺克斯（Albright–Knox）美术馆）；
《布道后的视觉》（Vision After the Sermon，现存苏格兰国立美术馆（Scottish National Gallery））；
《你好，高更先生》（Bonjour Monsieur Gauguin （II），现存捷/克国家美术馆（National Gallery, Prague））；
《两个塔希提妇女》（Two Tahitian Women，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《消遣》（Tahitian: Arearea，Joyfulness，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《塔希提少女》（Tahitian Women on the Beach，现存巴黎奥赛美术馆）；
《自画像》（Self-portrait，系列，现存荷兰梵高美术馆、巴黎奥赛美术馆等）；
《四个布雷顿妇女》（Four Breton Women，现存德国新绘画陈列馆（Neue Pinakothek））；
《游魂》（Spirit of the Dead Watching，现存美国奥尔布赖特–诺克斯（Albright–Knox）美术馆）；
《阿尔勒的老妇人》（Old Women of Arles，也称为《梦幻时光（Arlésiennes (Mistral) ）》，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《美丽的恩琪拉》（La Belle Angèle，又名《美丽的天使》，现存巴黎奥赛美术馆）；
《布道会的异象（雅各布与天使角力）》（Vision of the Sermon (Jacob Wrestling with the Angel)，现存英国苏格兰国立美术馆（Scottish National Gallery））；
《午休》（The Siesta，现存纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；等。（枫荣翻译编辑整理）
注：基础资料来源于英国苏格兰国立美术馆（Scottish National Gallery）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Paul Gauguin (1848 - 1903)
标题：Vision of the Sermon (Jacob Wrestling with the Angel)（布道会的异象（雅各布与天使角力））
创作时间：1888
画幅尺寸：72.20 x 91.00 cm
英国苏格兰国立美术馆资料：
综述：这幅画作于 1888 年在布列塔尼的蓬阿文（Pont-Aven, Brittany）创作，是高更（Gauguin）最著名的作品之一。布列塔尼（Brittany）妇女身着独特的地方服饰，刚刚聆听了根据《圣-经》中一段经文创作的布道。《创-世-纪》（32:22-32）讲述了雅各布（Jacob）与家人渡过雅博克河（river Jabbok）后，与一位神秘天使搏斗了一整夜的故事。艺术家在写给梵高（Van Gogh）的信中说：“对我来说，风景和搏斗只存在于布道后祈祷的人们的想象中”。
详细：高更（Gauguin）的《布道会的异象》（Vision of the Sermon，枫荣注：又译：布道后的幻象、布道后的幻想、布道会的愿景，等。）是艺术史上最著名的图像之一。这幅大胆的实验性构图令人费解又充满神秘感，成为绘画新方法的宣言。高更（Gauguin）以其出人意料的色彩、大胆的轮廓和刻意拉平的形状，为艺术家为表达目的而自主变形和夸张树立了新的标杆，宣告了他对基于思想和想象世界而非观察现实的艺术的兴趣。
高更（Gauguin）作为艺术家起步较晚。在绘制《布道会的异象》（Vision of the Sermon）之前，他的游牧生活包括在秘鲁度过童年、当过商船水手以及在巴黎当过体面的股票经纪人。1882 年股-市-崩-盘后，他决定全职从事绘画工作，最终或多或少地抛弃了妻子和家庭，开始了漂泊不定的生活方式，并最终将他带到了南太平洋和大溪地岛（island of Tahiti）。
《布道会的异象》是 1888 年夏天在布列塔尼的蓬阿文（Pont-Aven, Brittany）绘制的。高更（Gauguin）希望超越其早期作品中的印象派风格，1886年和1888年在布列塔尼（Brittany）的逗留是他形成新的简约风格的重要阶段。他与年轻的朋友埃米尔·伯纳德（Émile Bernard）密切合作，并通过信件与在阿尔勒（ Arles）的文森特·梵高（Vincent van Gogh）保持联系。9月下旬，他写信告诉梵高（van Gogh），他刚刚画了一幅“宗-教画，画得不好，但我很感兴趣，也很喜欢”。在这幅画中，高更试图将现实和想象结合起来。前景中身着传统服装的布列塔尼（Brittany）妇女刚刚聆听了布道，大概是右下方戴着扁帽的牧师在布道。在构图的上半部分，高更（Gauguin）唤起了这些妇女在听完布道后的幻觉，布道描述了《圣-经》中雅各布（Jacob）与天使搏斗的情节（《创-世-纪》32：24-32）。为了突出现实中的女性与她们想象中的精神体验之间的对比，高更用一棵苹果树的对角线树干分割了整个构图，并将她们梦中的摔跤人物置于醒目的平涂红色背景中。高更（Gauguin）对这幅画的效果很满意，他在给梵高（van Gogh）的同一封信中写道：“我认为我在人物造型上做到了极度的质朴和迷-信朴素。整幅画非常精致”。
高更（Gauguin）对形式和色彩的刻意扭曲不仅是对传统绘画的否定，也是对印象派等更现代的自然主义风格的否定。《布道会的异象》从 1889 年起在各种展览上展出，这幅画帮助高更树立了创新者的声誉，成为年轻艺术家寻求艺术新方向的重要范例。即使在今天，这幅画仍然是一幅极具挑战性的画作，高更（Gauguin）本人对这幅画完成后不久，曾两次试图将其捐赠给当地教-堂，但都遭到坚决拒绝的情况也并不感到惊讶。
本文最初发表于《苏格兰国家美术馆的100 件杰作》，爱丁堡，2015 年（出版）。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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