德国-美国-法国画家 马克斯·恩斯特 Max Ernst 名作（代表作）《海洋和太阳（Sea and Sun）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2024-04-02
摘要:Mer et soleil [Sea and Sun]，马克斯·恩斯特 Max Ernst（1891-1976），德国-美国-法国画家，雕塑家，图形艺术家和诗人。 恩斯特是一位多产的艺术家，是达达主义（Dada）运动和超现实主义（Surrealist）的主要开拓者。
马克斯·恩斯特 Max Ernst（1891-1976），德国-美国-法国画家，雕塑家，图形艺术家和诗人。 恩斯特是一位多产的艺术家，是达达主义（Dada）运动和超现实主义（Surrealist）的主要开拓者。
恩斯特（Ernst）出生于德国布吕尔（Brühl），早期在波恩大学学习艺术史、哲学和精-神病学，后来放弃学业转向学习绘画。他在一战期间在德国服-役，退役后他牵头创建了一个虚无主义的艺术运动组织，称为“达达”（Dada），并在科隆成立了达达艺术家小组。1922年，恩斯特（Ernst）移居巴黎，两年后他成为超现实主义者的创始成员，这是一群艺术家和作家，其作品源于无意识引起的幻想。为了激发潜意识中意象的流动，恩斯特（Ernst）于1925年开始使用开裂技术（木纹，织物或树叶等东西的铅笔拓片），和移画印花法（decalcomania）（通过将颜料从一个表面转移到另一个表面的技术）。考虑到这些技术所产生的偶然图案和纹理，他允许自主联想，在随后的系列绘画（Histoire naturelle，1926年）和许多绘画中使用，如《大森林》（1927年）和《圣安东尼的诱惑》（1945年）。这些广阔的沼泽地景观，源自德国浪漫主义者的自然神秘主义传统。
1929年，恩斯特（Ernst）回到拼贴画上，创作了他的第一本“拼贴小说”《百头女》（The Woman with 100 Heads），这是一系列插图，由19世纪和20世纪的阅读材料拼凑而成，并且他因为这种发明形式而闻名。此后不久，他创作了拼贴小说《小女孩梦见面纱》（1930年）和《为一周的仁慈》（1934年）。
1934年以后，恩斯特（Ernst）的活动越来越集中在雕塑上。1938年起，他逐渐疏远巴黎超现实主义圈。1939至1940年间他被关押在莱米勒（Les Milles）集-中-营，1941年逃往纽约。1953年重返巴黎，1954年荣获第27届威尼斯双年展（Venice Biennale）绘画大奖。其作品先后入选1959年、1964年及1972年卡塞尔文献展（documenta in Kassel ）。
恩斯特（Ernst）于1948年成为美国归化公民，1958年成为法国归化公民。
恩斯特（Ernst）的主要作品包括：
《朋友聚会》（To the Rendezvous of Friends，现存纽约现代艺术博物馆（MOMA））；
《世界是一个故事》（The World Is a Story，现存纽约现代艺术博物馆（MOMA））；
《女人，老人，和花》（Woman, Old Man, and Flower ，现存纽约现代艺术博物馆）；
《两个孩子受到夜莺的威胁》（Two Children Are Threatened by a Nightingale，现存纽约现代艺术博物馆）；
《大海》（The Sea，现存纽约现代艺术博物馆）；
《森林上空的鸟》（Birds above the Forest，现存纽约现代艺术博物馆）；
《盲人游泳运动员》（The Blind Swimmer，现存纽约现代艺术博物馆）；
《仙女爱蔻》（The Nymph Echo，现存纽约现代艺术博物馆）；
《片刻宁静》（A Moment of Calm，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《摩羯座》（Capricorn，雕塑代表作，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《野-蛮人》（The Barbarians，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《抽象构成》（Abstract Composition，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《森林与阳光》（Forest and Sun，现存芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《蓝森林》（The Blue Forest，现存芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《西班牙医师》（Spanish Physician，现存芝加哥艺术学院）；
《达达·高更》（Dada Gauguin，现存芝加哥艺术学院）；
《亚利桑那的夏夜》（Summer Night in Arizona，现存芝加哥艺术学院）；
《哈利路亚》（Halleluiah，现存芝加哥艺术学院）；
《整座城市》（The Entire City，现存佩姬·古根海姆美术馆（Peggy Guggenheim Collection））；
《时空》（Timescape，现存史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《整座城市》（The Entire City，现存泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《西里伯斯》（Celebes，现存泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《瓶中月》（Moon in a Bottle，现存泰特英国美术馆）；
《达达城市》（Dadaville，现存泰特英国美术馆）；
《森林与鸽子》（Forest and Dove，现存泰特英国美术馆）；
《海洋和太阳》（Sea and Sun，现存英国 苏格兰国家美术馆（Scottish National Gallery））；
《仁慈的一周》（A Week of Kindness，拼贴画集，现存英国 苏格兰国家美术馆（Scottish National Gallery））；
《生命的喜悦》（The Joy of Life，现存英国 苏格兰国家美术馆）；
《森林》（The Forest，现存英国苏格兰国家美术馆）；
《沉没的阿奎斯》（Aquis submersus，现存德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《鱼骨森林》（Fishbone Forest，现存德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《黎明时分的自然》（Nature at Dawn，现存德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《芙蓉》（Grätenblumen (Fleures arêtes)，现存汉堡美术馆（Hamburger Kunsthalle））；
《两个没有性别的人.嵌合体》（Two Sexless Figures. Chimerae，现存丹麦国家艺术博物馆（Statens Museum for Kunst））；
《植被》（Vegetation，现存比利时 根特美术馆（Museum voor Schone Kunsten Gent））；
《花朵 - 棱角》（Fleurs - Arêtes，现存比利时皇家美术博物馆（Royal Museums of Fine Arts of Belgium））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料（包括图片）来源于英国 苏格兰国家美术馆（Scottish National Gallery）馆藏作品共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
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上图：画家：Max Ernst (1891 - 1976)
标题：Mer et soleil [Sea and Sun]（海洋和太阳）
创作时间：Mid 1920s
画幅尺寸：37.70 x 45.00 cm
英国苏格兰国立美术馆资料：
综述：与许多超现实主义艺术家一样，恩斯特（Ernst）对利用偶然性和自发性从无意识的头脑中创造出新形象很感兴趣。他经常使用一些技巧，创造出不寻常和无计划的绘画效果。在这里，恩斯特用梳子在湿颜料中拖动，在画作表面创造出纹理线条。被云层覆盖的太阳映照在海面上，而画作下半部的梳状波浪则暗示了这一点。恩斯特画过很多海景画，这幅画就是其中之一，画中有一个大圆圈漂浮在地平线上。这幅作品还受到了炼金术（alchemical）插图的影响。
详细：“我的漫游、我的渴望、我的急躁、我的怀疑、我的信仰、我的幻觉、我的爱、我的愤怒爆-发、我的反抗、我的矛盾、我拒绝服从任何纪律......并没有创造出一种有利于宁静和微笑的生活工作的氛围”。马克斯·恩斯特（Max Ernst）的这段话让人联想到他的生活和艺术的颠-覆-性和矛盾性。恩斯特（Ernst）经常被描述为与超现实主义有关的最具创造力的艺术家，但他的艺术却无法被简单归类。他的作品充满了私人神话和童年记忆，总是充满挑衅性，常常令人不安。在长达近七十年的艺术生涯中，恩斯特（Ernst）将自己的创作视为一个探索的过程，他从科学、自然、心理学和世界文化中汲取各种令人困惑的灵感。他的作品风格突变频繁，题材丰富多样，这些都是他对潜意识、梦境以及既熟悉又陌生的图像的诗意力量进行不懈研究的结果。
我们的收藏充分体现了恩斯特（Ernst）不安分的实验精神。这些作品包括 11 幅绘画和拼贴画，以及大量书籍和手稿，其中许多来自加布里埃尔·凯勒（Gabrielle Keiller）的收藏，凯勒于 1995 年将其遗赠给苏格兰国家美术馆，另外还有从恩斯特（Ernst）的好友、艺术家兼收藏家罗兰·彭罗斯（Roland Penrose）的收藏中购得的作品。其中的亮点是一系列恩斯特的拼贴画集，包括他于 1934 年出版的著名作品《仁慈的一周》（A Week of Kindness，法语：Une semaine de bonté），在该作品中，恩斯特（Ernst）在 19 世纪的版画中加入了一些不协调的元素，创造出了意想不到但又令人惊讶的梦魇般的画面。
画作《海洋和太阳》（Sea and Sun）创作于 1925 年，这一时期恩斯特（Ernst）与超现实主义运动（surrealist movement）关系密切。恩斯特（Ernst）在 20 世纪 20 年代的许多画作都以衰-落和腐-朽为主题，描绘了阴郁的原始森林和破败的古城堡。其他作品则具有更宁静、不那么幽闭恐-怖的氛围，包括以简单、近乎抽象的构图描绘太阳和大海的大量作品。这些作品采用的是依赖偶然性而非设计来激发想象力的技法。1925 年，恩斯特（Ernst）开始使用拓印法，从地板和其他表面上拓印出痕迹和纹理，这些痕迹和纹理成为他绘画的基础。这种方法很快被延伸到 “刮画”（grattage，源自法语，意为“刮”或 “划”），即把画布放在坚硬的表面上，用梳子或叉子状的工具刮过一层层湿颜料。《海洋与太阳》中波浪状的线条和宽阔的条纹就是用这种方法创作的。然后，在这个看似随意的开端上叠加上面的浅色圆盘和下面的深色圆圈。这幅作品的意象有多种来源，包括恩斯特（Ernst）对 1924 年印度洋海上航行的回忆，以及他对古老炼金术（alchemical）插图的兴趣。从偶然性和有序性的过程中衍生出来的图像是模棱两可的，故意让人去解读。这些圆圈既可以被理解为简单海景中的自然形态，也可以被理解为唤起某些晦涩宇宙的象征。
本文最初发表于《苏格兰国家美术馆的100 件杰作》，爱丁堡，2015 年（出版）。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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下图：作品细节
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