西班牙画家 维森特·帕尔马罗利-冈萨雷斯 Vicente Palmaroli y González 名作（代表作）《卡洛塔·罗萨莱斯》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-05-06

摘要:Carlota Rosales，历史著名人物肖像系列（画家）

维森特·帕尔马罗利-冈萨雷斯 Vicente Palmaroli y González（1834 – 1896），是一位西班牙画家，他主要画肖像画和风俗画。

帕尔马罗利（Palmaroli）出生于西班牙的扎尔萨莱霍（Zarzalejo），是意大利画家盖塔诺·帕尔马罗利（Gaetano Palmaroli）的儿子，父亲是他的第一位老师。1853 年父亲去世后，他接管了父亲在皇家艺术收藏馆的官方职位。1857 年，他请求休假，前往罗马（Rome）完成学业。1862 年，他带着在意大利创作的两幅作品参加了西班牙全国展览会，并获得了一等奖。次年，他返回意大利，一直到 1866 年。

回到宫廷后，帕尔马罗利（Palmaroli）获得了 1867 年全国博览会金奖。同年，他随西班牙代表团参加了巴黎世博会。在那里，他结识了欧内斯特·梅松尼埃（Ernest Meissonier），后者对他后来的创作产生了影响。在接下来的几年里，他成为了一名著名的肖像画家。1872 年，他被任命为圣费尔南多美术学院（Real Academia de Bellas Artes de San Fernando）教授。一年后，他定居巴黎，专门创作“tableautins”（桌画），即以有趣或令人愉快的主题为题材的小幅画作，专门用于在家中悬挂。1883 年，他移居罗马，成为罗马西班牙美术学院（Academia Española de Bellas Artes de Roma）的院长。

1894 年，帕尔马罗利（Palmaroli）回到马德里，被任命为普拉多博物馆（Museo del Prado）馆长，直至去世。

帕尔马罗利（Palmaroli）的代表作品包括：

《玛丽亚·德洛斯，贝伦公爵夫人》（María de los Dolores Collado y Echagüe, duquesa de Bailén，现存西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado））；
《康塞普西翁·米拉蒙》（Concepción Miramón，现存西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado））；
《雕塑家 佩德罗·科拉多·德·特哈达》（El escultor Pedro Collado de Tejada，现存 普拉多博物馆）；
《画家 文图拉·米埃拉》（El pintor Ventura Miera，现存 普拉多博物馆）；
《音乐会》（El concierto，现存 普拉多博物馆）；
《在研究中》（En el estudio，现存 普拉多博物馆）；
《海边作画的女子》（Mujer pintando frente al mar，现存 普拉多博物馆）；
《自白》（La confesión，现存 普拉多博物馆）；
《远望》（En vue，现存 普拉多博物馆）；
《卡洛塔·罗萨莱斯》（Carlota Rosales，现存 普拉多博物馆）；
《夏日》（Summer Days，现存西班牙卡门·蒂森博物馆（Carmen Thyssen Museum））；等。（枫荣翻译编辑）


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上图：画家：Vicente Palmaroli y González（1834 – 1896）

标题：Carlota Rosales（卡洛塔·罗萨莱斯）

创作时间：1889
 
画幅尺寸：100,5 x 60 cm

普拉多博物馆资料：

卡洛塔·罗萨莱斯（Carlota Rosales，1872-1958）是西班牙 19 世纪后三叶最著名的女艺术家之一，因为她是第一位获得罗马西班牙学院（Academia de España en Roma）奖学金（1887 年）的人，事实上，她也是唯一一位在内-战结束前一直享受这种待遇的画家。

卡洛塔·罗萨莱斯（Carlota Rosales）的其他肖像已广为人知，其中大部分是照片和少数其他绘画作品，但普拉多博物馆（Museo del Prado）收藏的这幅画是我们所能见到的她最早的肖像画，也是她最重要的肖像画。此外，这幅画是她在罗马时创作的，当时她只有 17 岁，刚刚开始她的画家生涯，而这一生涯只持续了几年。维森特·帕尔马罗利（Vicente Palmaroli）是卡洛塔（Carlota）的父亲爱德华多·罗萨莱斯（Eduardo Rosales，枫荣注：西班牙画家）最亲密的朋友之一，也是他的遗-嘱执行人之一。因此，在大师过早去世后，在卡洛塔（Carlota）和她的母亲在他担任院长的（罗马）学院学习期间，他一直保护着他的家人。

这幅肖像画不仅是一个充满希望的时期开始的最好见证，也证明了帕尔马罗利（Palmaroli）对他的学生的父爱，他可能将这幅作品作为礼物送给了他的学生。

因此，这幅画应该放在罗马（Roma）的背景下。作为艺术家之间的肖像画，这幅画也是一个很好的例子，说明在学徒时期，同胞之间的兄弟关系是如何变得更加亲密的。从来到永恒之城直到去世，帕尔马罗利（Palmaroli）一直对德国画家，尤其是安塞尔姆·费尔巴哈（Anselm Feuerbach）的风格和构图形式特别敏感。例如，他在罗马圣彼得广场（San Pedro en Roma）的《咖啡厅》（Pascuccia）、他最后的宗/教作品以及这幅肖像画，都体现了这一点，让人很难不联想到费尔巴哈（Feuerbach）著名的《依菲琴尼亚》（Iphigenia，1872 年，现存斯图加特国家美术馆（Staatsgalerie, Stuttgart））： 构图的主色调---白色的处理、阴霾天空下的人物剪影、地平线的蓝色线条，甚至是灰色调的石座，都让人联想到那幅作品。

帕尔马罗利（Palmaroli）在之前的作品中忠实地诠释了罗萨莱斯（Rosales，枫荣注：上述提到，画中人的父亲）的技法，而现在他的作品则向着更加综合的绘画类型发展，逐渐摆脱了他从其大师那里学到的用确定、坚实的线条来勾勒轮廓的方法，这幅作品就证明了这一点。另一方面，这幅画中的模特几乎只有四分之三的身长，身体略微向左侧倾斜，这与艺术家当年经常使用的画幅一致。但不同的是，这幅肖像画的座位和身体都是素描，仅用几笔和大面积的黑色笔触勾勒，与完美的头部形成鲜明对比。通过这幅作品，我们可以很好地了解到画家在一些地方采用了不同的解决方案，例如在座位上，他使用了非常水润的技法；在服装上，笔触非常宽泛，但材料很少。

艺术评论作者：佩德罗·J·马丁内斯·普拉萨（Martínez Plaza, Pedro J），《维森特·帕尔马罗利：画家卡洛塔·罗萨莱斯肖像，1889 年》，发表在《（西班牙）文化和体育-部 2022 年活动报告》第 124-126 页，2023年。（枫荣翻译，有少部分删减，如有不准确请谅解）

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