挪威表现主义画家 爱德华·蒙克 Edvard Munch 名作（代表作）《爱与痛（Love and Pain）（The Vampire）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2024-07-30
摘要:象征主义（Symbolism），表现主义（Expressionism）
爱德华·蒙克 Edvard Munch（1863-1944），是挪威画家和版画家，他对心理学主题的强烈唤起处理，建立在 19 世纪后期象征主义（Symbolism）的一些主要原则之上，并极大地影响了20世纪初的德国表现主义（Expressionism）。 他最著名的作品《呐喊（The Scream）》已成为艺术界的标志性形象，被视为现代精神痛苦的象征。
蒙克（Munch）出生于挪威的勒滕（Löten），他的父亲是一名医生。他少年时期生活动/荡，幼年丧母，姐姐被肺病夺去生命，妹妹患精神病，他经历了各种精神创伤和痛苦。
蒙克（Munch）在他十几岁的时候开始学画，他在技术学院只呆了一年就离开了，以实现成为一名画家的梦想。他考进了奥斯陆皇家艺术和设计学院（现为：Oslo National Academy of the Arts）学习，他的老师是自然主义画家克里斯蒂安·克罗格（Christian Krohg）
蒙克（Munch）早期的画作不被大众认可卖不出去，他的父亲支持他的生活费。到了1890年，他的画作开始逐渐受到欢迎，1908年，他与现实发生了严重决裂，他看到了幻觉并忍受着被迫害的感觉，处于精神错乱的边缘。他开始接受治疗，这稳定了他的性格，于是，他开始了在经济上和职业上更为成功的人生阶段，在这一阶段，他接受了许多委托，能够很好地养活家人。蒙克（Munch）没有结婚，他在一处庄园中作画，在相对与世隔绝的环境中度过了生命的最后二十年。
蒙克（Munch）的每一幅画都无与伦比地强烈地传达着他的感觉和情绪。今天，他的遗作被抢购，高价拍卖，他的脸印在了挪威货币上，为了纪念他，挪威建造了蒙克美术馆(Munch-museet)。
蒙克（Munch）的代表作品包括：
《呐喊》（The Scream，多个版本，现存蒙克美术馆（Munch Museum）、挪威国家艺术、建筑与设计博物馆（National Museum of Art, Architecture and Design）等）；
《生病的孩子》（The Sick Child，现存蒙克美术馆（Munch Museum））；
《分离》（Separation，现存蒙克美术馆（Munch Museum））；
《麦当娜》（Madonna，现存蒙克美术馆（Munch Museum ））；
《吻》（The Kiss，2个版本，现存蒙克美术馆（Munch Museum ）、大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《丘比特与赛琪》（Cupid and Psyche，现存蒙克美术馆（Munch Museum ））；
《焦虑》（Anxiety，现存蒙克美术馆（Munch Museum ））；
《爱与痛》（Love and Pain，多个版本，现存蒙克美术馆（Munch Museum）、哥德堡艺术博物馆（Gothenburg Museum of Art）、私人收藏，等）；
《星夜》（Starry Night，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《弗里德里希·尼采》（Frederich Nietzsche，现存斯德哥尔摩 提尔斯卡画廊（Thielska Galleriet））；
《日落时的病态情绪》（Sick Mood at Sunset. Despair，2个版本，现存斯德哥尔摩 提尔斯卡画廊（Thielska Galleriet）、大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《窗边的吻》（Kiss by the Window，现存挪威国家美术馆（National Gallery of Norway））；
《月光》（Moonlight，挪威国家美术馆（National Gallery of Norway））；
《海滩上的舞蹈》（Dance on the Beach，现存捷克 布拉格国家美术馆（National Gallery in Prague））；
《傍晚，忧郁 I》（Evening, Melancholy I，现存美国 克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《忧郁》（Melancholy，私人收藏）；
《嫉妒》（Jealousy，2个版本，现存施泰德艺术馆（Städel Museum）、大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《Åsgårdstrand 街道和一个穿红裙子的女人》（Street in Åsgårdstrand and a Woman in Red Dress，现存慕尼黑 新绘画陈列馆（Neue Pinakothek））；
《桥上的四个女孩》（Four Girls on the Bridge，多个版本，现存德国瓦尔拉夫-里夏茨博物馆（Wallraf-Richartz-Museum）等）；
《亚加德斯特朗的夏日之夜》（Summer Night at Aagaardstrand，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《暴风雨》（The Storm，现存纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《生病的孩子》（The sick child，现存泰特现代美术馆（Tate Modern））；
《里沃利街》（Rue de Rivoli，现存哈佛大学福格艺术博物馆（Fogg Art Museum））；
《冬季景观》（Winterlandschaft，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum））；
《晚间的谈话》（Evening Talk，现存丹麦国家艺术博物馆（Statens Museum for Kunst））；
《窗边的女孩》（The Girl by the Window，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于瑞典 哥德堡艺术博物馆（Gothenburg Museum of Art）馆藏共享资料（允许公-益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：博物馆原图缩放图，下图：博物馆原图（按右键“在新标签页打开图像”看全图）
上图：画家： Edvard Munch（1863-1944）
标题：Love and Pain（The Vampire）（爱与痛（吸-血-鬼））
创作时间：1893
画幅尺寸：80,5 x 100,5 cm
瑞典 哥德堡艺术博物馆资料：
一个女人拥抱着一个低头靠在她身上的男人。她亲吻着他的脖子，散落的红发披散在两人身上。男子身着深色衣服，五官只隐约可见。光线落在女人的右臂和手掌上，以及她半掩的脸庞，尖尖的鼻子和狭长的斜眼。这对男女形成一个金字塔形的身体，在红褐色的墙壁上投下蓝色的阴影。画面空间紧凑，形式简化。艺术家将全部注意力集中在两个人物复杂的邂逅上：男人在女人身上寻求慰藉，女人一边爱怜地亲吻他的脖子，一边装出惊恐的样子。画面描绘了男女之间既共生又寄生的关系。
1893 年 12 月，蒙克（Munch）在柏林林登大街19号（Unter den Linden 19 ）租用的画廊展出了这幅画，当时他给这幅画取的标题就清楚地表明，两-性之间的复杂关系是这幅作品的主题：《 爱与痛》（Love and Pain）。蒙克（Munch）在《我的圣-母》（My Madonna）中描述了画中的情节：“他将头靠在她的胸前 --- 他能听到她的心跳声 --- 感受到她血管中的血液在跳动 --- 他感觉到两片灼热的嘴唇贴在他的脖子上 --- 这让他全身颤抖 --- 一种冰冷的欲-望，让他在欲-望的抽搐中将她压在身下”。
蒙克（Munch）对性别纠缠的关注源于他的个人经历，但这也是当时艺术和文化的一个重要主题。在柏林期间，蒙克（Munch）游走于柏林的艺术和知识分子波希米亚圈子（bohemian circles），并从他遇到的性格鲜明的人物身上获得灵感。妇女解-放和两-性-关-系是公众讨论社会热点的焦点。象征主义者（Symbolists）经常将女性描绘成恶-魔般的形象。无论是作为母亲和圣-母，还是作为恶-魔般的诱-惑者，对女性的矛盾心理也是蒙克（Munch） 19 世纪 90 年代视觉世界中的一个永恒元素。
女-性-姓-解-放意味着她们进入男性领域，威胁到传统的性别角色；许多男性认为这与女-性-姓-解-放一样可怕。一些人对女性化的男性和男性化的女性感到恐惧，担心人类的生存受到威胁。在这个问题上，蒙克（Munch）受到了弗里德里希·尼采（Friedrich Nietzsche）和奥古斯特·斯特林堡（August Strindberg）观点的影响。他对性/病的恐惧似乎也助长了他矛盾的女性形象。因此，他将女性描绘成高贵、渴望和危-险的形象，这在当时是非常典型的，尽管他赋予了这一主题更多的个人色彩和普遍意义。
蒙克的朋友、波兰作家斯坦尼斯瓦夫·普日比谢夫斯基（Stanisław Przybyszewski） 在 1894 年出版的一本专著中，给这幅画取了一个名字 ---《吸-血-鬼》（The Vampire）。普日比谢夫斯基（Przybyszewski）描述了男人如何冷漠地 “不断滚向深渊”，而女人则 “用无数的蛇舌，无数的毒-牙”咬他。显然，蒙克（Munch）并不反对这种解释，因为他后来展示了这幅画，并用上了普日比谢夫斯基（Przybyszewski）的标题。
这个图案起源于 1890 年的一幅素描，蒙克（Munch）随后使用不同的技法创作了多个版本。哥德堡艺术博物馆（Gothenburg Museum of Art）收藏的这幅画是在柏林创作的，是第一个油画版本。后来，当他在 1918 年举办的《生命之楣》（Frieze of Life）展览时，他给这幅画取了一个新标题： 《亲吻男人脖子的女人》（Woman Kissing a Man on the Neck）。也许他想与世纪之交的性别观点保持距离，用一个更平实、描述性更强的标题来让观众自主解读画面。
艺术评论作者：克里斯托弗·阿维德松（Kristoffer Arvidsson），在《哥德堡艺术博物馆的藏品》，哥德堡，2014年出版。
枫荣注：这幅画是油画最初版本，另有多个版本，蒙克美术馆、大都会艺术博物馆有收藏，无解读资料。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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