法国印象派画家 马奈 Édouard Manet 名作（代表作）《杜乐丽花园的音乐会》
来源：枫荣美术网 发布时间：2025-03-14
摘要:Music in the Tuileries Gardens，爱德华·马奈 Édouard Manet (1832 - 1883)，是法国现代主义画家。他是 19 世纪最早描绘现代生活的艺术家之一，也是从现实主义向印象主义过渡的关键人物，是19世纪印象主义的奠基人之一。
爱德华·马奈 Édouard Manet (1832 - 1883)，是法国现代主义画家。他是 19 世纪最早描绘现代生活的艺术家之一，也是从现实主义向印象主义过渡的关键人物，是19世纪印象主义的奠基人之一。
马奈（Manet）出生于巴黎一个政-治关系密切的上流社会大家族，他拒绝了最初为他设想的未来，全神贯注于绘画世界。他的早期杰作《草地上的午餐（The Luncheon on the Grass ）》和《奥林匹亚（Olympia）》均在 1863 年引起了极大的争议，并成为印象派的年轻画家的创作集结点。今天，这些作品被认为是标志着现代艺术开端的分水岭画作。在马奈生命的最后 20 年里，他与当时其他伟大的艺术家建立了联系，并发展出自己的风格，这种风格被视为创新，并对未来的画家产生重大影响。
尽管他的作品是印象派，但他拒绝参与任何特定的绘画风格，因此他更愿意将他的作品展示给巴黎沙龙，而不是许多印象派展览。
1881年，他被法国政-府授予荣誉军团勋章（Legion of Honor）。
马奈（Manet ）的主要作品包括：
《草地上的午餐》（The Luncheon on the Grass，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《吹短笛的男孩》（The Fife Player，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《带着一束紫罗兰的贝思·莫里索》（Berthe Morisot with a Bouquet of Violets，现存巴黎奥赛美术馆）；
《奥林匹亚》（Olympia，现存巴黎奥赛美术馆）；
《阳台》（The Balcony，现存巴黎奥赛美术馆）；
《伊尔玛·布鲁纳》（Irma Brunner，现存巴黎奥赛美术馆）；
《埃米尔·左拉》（Emile Zola，现存巴黎奥赛美术馆）；
《乔治·克莱蒙梭》（Georges Clemenceau，现存巴黎奥赛美术馆）；
《有扇子的女士》（La Dame aux éventails，现存巴黎奥赛美术馆）；
《女神游乐厅的吧台》（A Bar at the Folies-Bergère，现存英国考陶尔德艺术学院（Courtauld lnstitute of Art））；
《春天（珍妮·德马西）》（Spring (Jeanne Demarsy)，现存盖蒂艺术中心（Getty Center））；
《布鲁内夫人肖像》（Portrait of Madame Brunet，现存盖蒂艺术中心（Getty Center））；
《划船》（Boating，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《马奈夫人在贝尔维尤》（Madame Manet (Suzanne Leenhoff, 1829–1906) at Bellevue，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《伊莎贝尔·雷蒙尼耶女士》（Mademoiselle Isabelle Lemonnier (1857–1926)，现存大都会艺术博物馆）；
《静物：奶油蛋卷》（The Brioche，现存大都会艺术博物馆）；
《铁路》（The Railway，现存美国国家美术馆（ National Gallery of Art））；
《水晶花瓶中的鲜花》（Flowers in a Crystal Vase，现存美国国家美术馆（ National Gallery of Art））；
《歌剧院的假面舞会》（Masked Ball at the Opera，现存美国国家美术馆）；
《梅子白兰地》（Plum Brandy，现存美国国家美术馆）；
《一位女士的肖像》（Portrait of a Lady，现存美国国家美术馆）；
《一只查尔斯王猎犬》（A King Charles Spaniel，现存美国国家美术馆）；
《杜乐丽花园的音乐会》 （Music in the Tuileries Gardens，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《莫奈在阿根泰尔》（Claude Monet in Argenteuil，现存慕尼黑 新绘画陈列馆（Neue Pinakothek））；
《工作室中的午餐》（Luncheon in the Studio，现存慕尼黑 新绘画陈列馆（Neue Pinakothek））；
《惊讶的仙女》（La Nymphe surprise，现存阿根廷国家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes （Argentina）））；
《克莱尔·坎贝尔》（Claire Campbell，现存克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《贝尔特·莫里索》（Berthe Morisot，现存克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《身着西班牙服饰的卧姿年轻女子》（Reclining Young Woman in Spanish Costume，现存耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《女骑手，全脸》（Horsewoman, Full-Face，现存西班牙 提森·波涅米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza））；
《花瓶中的苔蔷薇》（Moss Roses in a Vase，现存克拉克艺术中心（Clark Art Institute））；
《咖啡厅音乐会》（The Café-Concert，现存沃尔特艺术博物馆（Walters Art Museum））；
《芦笋静物》（Spargelstilleben，现存德国瓦尔拉夫-里夏茨博物馆（Wallraf-Richartz-Museum））；
《阅读的女人》（Woman Reading，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《洗衣店》（Laundry ，现存美国 巴恩斯基-金-会画廊（The Barnes Foundation））；
《穿条纹连衣裙的女人》（Woman in Striped Dress，现存古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《街头歌手》（Street Singer，现存波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《白丁香和玫瑰花瓶》（Vase of White Lilacs and Roses，现存达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum of Art））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于英国国家美术馆（National Gallery）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：Édouard Manet (1832 - 1883)
标题：Music in the Tuileries Gardens（杜乐丽花园的音乐会）
创作时间：1862
画幅尺寸：76.2 × 118.1 cm
英国国家美术馆资料：
这幅极为重要的画作被誉为 “现代绘画题材和技法的最早的真实范例”，这是名副其实的。这幅画作于 1862 年完成，是马奈（Manet）第一幅描绘巴黎当代生活的重要画作，次年 3 月，他在路易-马蒂内画廊（Louis Martinet’s gallery）举办的首次个人画展上，将这幅画作与其他 13 幅画作一起展出。这幅画显示了他对城市休闲生活日益浓厚的兴趣，这将是他余生关注的主题，就像其他印象派画家一样。但这幅画也是马奈（Manet）及其家人、朋友和同事的群像。
我们身处第二帝国时期（1852-1870 年）的巴黎，看到的是一群富裕而时尚的人群，其中包括许多艺术家和知识分子。他们聚集在杜乐丽花园（Tuileries Gardens）（当时是拿破仑三世（Napoleon III）宫殿的扩建部分）的栗子树下，聆听每周两次的音乐会。尽管画的标题是 “音乐会”，但画中并没有音乐家，也不清楚音乐会是否已经开始。马奈（Manet）本人站在画面的最左侧，手持一根手杖，我们也可以将其视为一支画笔 --- 这种模棱两可的感觉或许是有意为之。他的身体被画布边缘遮住，部分被前面的男子遮住，他是动物画家阿尔贝-德-巴勒罗伊伯爵（Comte Albert de Balleroy），马奈（Manet）曾与他共用一间画室。小说家尚弗勒里（Champfleury）是现实主义运动和库尔贝（Courbet）的捍卫者，他站在两人的身后和中间。旁边坐着大胡子是评论家、诗人兼雕塑家扎卡里·阿斯特鲁克（Zacharie Astruc），马奈（Manet）曾为他画过肖像。他的上方是 “林荫道记-者” 奥雷利安·烁尔（Aurélien Scholl）。
前景两个坐着的女人中较年轻的是莱斯约瑟内夫人（Madame Lesjosne），马奈（Manet）曾在她的沙龙里认识了画家弗雷德里克·巴兹耶（Frédéric Bazille）和诗人兼评论家查尔斯·波德莱尔（Charles Baudelaire）（画中也有这两位）。陪伴她的是作曲家雅克·奥芬巴赫（Jacques Offenbach）的妻子。奥芬巴赫（Offenbach）戴着眼镜，留着小胡子，坐在马奈弟弟欧仁（Eugène）（戴高帽、穿白色长裤的男子，站在正中间右侧）和画家夏尔·蒙吉诺（Charles Monginot ）（正在脱帽）之间靠右的位置。莱斯约瑟内夫人（Madame Lesjosne）上方的树旁有一组重要人物，其中包括同为现实主义艺术家的亨利·方丹-拉图尔（Henri Fantin-Latour）和编辑泰勒男爵（Baron Taylor），前者直视着我们，后者则是西班牙艺术的推广者。有影响力的评论家和 “为艺术而艺术” 的倡导者泰奥菲尔·戈蒂埃（Théophile Gautier）留着满脸络腮胡，穿着棕色西装，靠在一棵树旁。在戈蒂埃（Gautier）和方丹-拉图尔（Fantin-Latour）之间的是波德莱尔（Baudelaire），他可能是 19 世纪 60 年代对马奈（Manet）影响最大的人。
马奈（Manet）将自己置于画面的边缘，部分原因是受到了委拉斯开兹（Velázquez）的启发。马奈（Manet）最近在卢浮宫临摹了一幅《小骑士》（The Little Cavaliers），那幅画当时被认为是委拉斯开兹（Velázquez）的作品，表现的是 17 世纪西班牙艺术家的一次想象中的会面。画中有两个人，据说是委拉斯开兹（Velázquez）和穆里略（Murillo），他们站立的姿势与马奈（Manet）和阿尔贝-德-巴勒罗伊（Albert de Balleroy）相似。马奈（Manet）非常欣赏委拉斯开兹（Velázquez），对这位艺术家来说，观察者和被观察者之间的关系是一个核心主题，这在他的杰作《宫娥》（Las Meninas ）（现藏马德里 普拉多博物馆（Prado, Madrid））（枫荣注：本站有翻译解读）中最为突出。在那幅画中，委拉斯开兹（Velázquez）将观众置于西班牙国王和王后的位置，委拉斯开兹（Velázquez）正在为他们画像。马奈的这幅画采用了类似的构思，将我们置于音乐家的位置。
作为一个站在聚会边缘的绅士-花花公子，马奈（Manet）是场景的参与者，但也略微脱离了场景。波德莱尔（Baudelaire）将马奈（Manet）描述为城市中孤独的 “漫步者”或 “闲人”，他是人群中的一员，但也从远处讽-刺地观察着人群。马奈（Manet）喜欢扮演 “闲逛者” 的角色，而波德莱尔（Baudelaire）则是他的常客，他几乎每天都会去杜乐丽花园（Tuileries Gardens），研究那里的孩子和保姆。波德莱尔（Baudelaire）认为，现代生活与古代世界一样具有英雄气概和绘画价值，绘画而非文学最适合捕捉人群中的奇观。在波德莱尔（Baudelaire）看来，“现代性是短暂的、转瞬即逝的、偶然的。艺术家在创作时应快速捕捉这些转瞬即逝的表象，在短暂中寻找永恒。”。
马奈（Manet）的绘画关注现代生活的面貌，包括当代高级时装（包括女装和男装），是对波德莱尔（Baudelaire）呼吁在当代城市生活中展现短暂之美的回应。加瓦尼（Gavarni）和盖斯（Guys）等艺术家经常在版画和水彩画中表现人群和音乐会，而马奈（Manet）则将这一主题作为油画的主题。然而，马奈（Manet）的创新性现代主义来源于他的技法和对主题的选择。也许是以参观卡上的照片为素材，马奈（Manet）将人群画得非常经济和精确，人物分布在画面上，就像一个门楣，但没有明显的焦点。人群没有形状或结构地向远处扩散，一直延伸到画布的侧边，人物被任意裁剪。只有几张脸对准了焦距，而且都很平淡，缺乏造型感。大多数人，尤其是那些在我们视野范围之外的人，都是模糊不清的。正如作家埃米尔·左拉（Emile Zola）所说，“每个人物都是一个小斑点，几乎不成形。马奈的技法是素描和暗喻，笔触清晰可见。他将画面构建为大量的色彩点缀，没有半色调（half-tones）或明暗对比，而这正是人们体验现代生活的不连续的一瞥（glimpses）和扫视（glances）。
1867 年 5 月，马奈（Manet）在从 4 月到 10 月在巴黎举办的世界博览会附近的展馆中展出了他的约 50 幅画作，其中包括这幅《杜乐丽花园的音乐会》（Music in the Tuileries Gardens）。德国艺术家阿道夫·门采尔（Adolph Menzel）几乎肯定参观过马奈（Manet）的展馆，三年后他在柏林展出了自己的画作《杜乐丽花园的午后》（Afternoon in the Tuileries Gardens）（枫荣注：本站有翻译解读），这幅画也被（英国）国家美术馆收藏。门采尔（Menzel）的画作是对马奈（Manet）画作的认可，但却展现了一幅截然不同的花园中休闲人群的画面。（枫荣翻译， 如有不准确请谅解）
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下图：作品细节
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