美国错视画派画家 约翰·佩托 John Frederick Peto 名作（代表作）《静物：赛马场》
来源：枫荣美术网 发布时间：2024-02-21
摘要:约翰·弗雷德里克·佩托 John Frederick Peto （1854–1907 ），专业常拼写为：John F. Peto. 美国错视画派（trompe l'oeil）画家。标题：For the Track
约翰·弗雷德里克·佩托 John Frederick Peto （1854–1907 ），专业常拼写为：John F. Peto. 美国错视画派（trompe l'oeil）画家。
佩托（Peto ）出生于费城，主要靠自学成才，但他曾于 1877 年在宾夕法尼亚美术学院（Pennsylvania Academy of the Fine Arts）学习。在 1888 年之前，佩托（Peto ）一直为该学院的展览提供画作。
佩托（Peto ）的作品以生活日常旧物的静物画为主，以真实尺寸展示物件，通过阴影表现物品的厚度及空间深度，以非正常颜色及适度抽象表达情感。色彩柔和，明亮，充满诗意。
他的晚年健康状况不佳，在艺术上默默无闻很少展出，与艺术界拉开了距离，因为艺术界更青睐他的同代人错视画派的另一位著名画家威廉·迈克尔·哈奈特（William Michael Harnett）的作品，以至于他的许多作品都被换上了哈奈特（Harnett）的假签名。
佩托（Peto ）的主要作品包括：
《赛马场》（For the Track，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《早餐》（Breakfast，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《静物：橙子与酒杯》（Still Life with Oranges and Goblet of Wine，现藏美国国家美术馆）；
《英伦早餐》（An English Breakfast，现藏美国国家美术馆）；
《老水壶》（The Old Kettle，现藏美国国家美术馆）；
《静物：蛋糕、柠檬、草莓与玻璃杯》（Still Life with Cake, Lemon, Strawberries, and Glass，现藏美国国家美术馆）；
《蓝色信封》（The Blue Envelope，现藏美国国家美术馆）；
《草帽、背包和雨伞》（Straw Hat, Bag, and Umbrella，现藏美国国家美术馆）；
《老提琴》（The Old Violin，现藏美国国家美术馆）；
《老纪念品》（Old Souvenirs，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《老克雷莫纳小提琴》（The Old Cremona，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《办公室公告栏》（Office Board，现藏大都会艺术博物馆）；
《旧式信件架》（Old Time Letter Rack，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《穷人的商店》（The Poor Man's Store，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《学生用具》（Student's Materials，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《汤姆斯河》（Toms River，现藏西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum））；
《书籍、马克杯、烟斗与小提琴》（Books, Mug, Pipe and Violin，现藏西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum））；
《威廉·马尔科姆·布恩的机架图片》（Rack Picture for William Malcolm Bunn，现藏史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《章节标记》（The Marked Passage，现藏普林斯顿大学美术馆（Princeton University Art Museum））；
《其他日子的灯光》（Lights of Other Days，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《有帽子、雨伞和袋子的静物》（Still Life with a Hat, an Umbrella, and a Bag，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《篮子、帽子和雨伞》（Market Basket, Hat, and Umbrella，现藏托莱多艺术博物馆（Toledo Museum of Art））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于美国国家美术馆（National Gallery of Art）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：John Frederick Peto （1854–1907 ）
标题：For the Track（赛马场）
创作时间：1895
画幅尺寸：110.49 × 75.88 cm
美国国家美术馆资料：
约翰·佩托（John F. Peto）的静物画不仅以其精致的形式设计和对所描绘事物的外观和质地的精确记录而闻名，而且还以其复杂的心理学特征而著称。《赛马场》（For the Track）是他晚期最有成就的作品之一，展示了一系列与赛马有关的破旧物品。在一扇墨绿色的油漆门旁，摆放着一顶红色骑师帽、一根马鞭、一根马刺、一只变薄变弯的马蹄铁、投注存根、一张赛马场公告、一匹黑马的破旧图像，以及各种撕碎的纸张碎片，如右上角那张难以辨认的剪报。在底部，一个深蓝色的信封或纸片似乎掉落在画布和画框之间，增强了错觉感。
佩托（Peto ）经常受委托绘制一些画作，描绘的物品包括信件、卡片或小册子等，这些画作都是针对特定赞助人的。虽然我们不知道这幅画是为谁而画（画上没有任何个人的名字），但可以推测，这幅作品中描绘的物品也具有某种个人意义。但无论这幅作品的具体含义是什么，《赛马场》显然是指静物画最永恒的主题之一：时间的流逝和世间万物的短暂。磨损的表面、破损生锈的铰链、弯曲的钉子和撕碎的纸片，无不唤起人们对过去、遗忘和丢弃的回忆。比赛已经结束，赌注已经输赢，骑手的装备 --- 至少是这些零碎的装备 --- 已经被挂起，也许是永远地挂起。但是，佩托（Peto ）构图的抽象力量和大胆色彩的纯粹视觉美感，抵消了任何沉郁的怀旧感，使这幅画充满了非凡的审美活力。
文本摘自：富兰克林·凯利（Franklin Kelly）撰文，发表于美国国家美术馆展览目录《国家艺术》，2000 年。 （枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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