法国画家 西蒙·武埃 Simon Vouet 名作（代表作）《信仰与蔑视财富的寓言》

来源：枫荣美术网  发布时间：2021-10-8

摘要:Allégorie de la Foi et du Mépris des Richesses，西蒙·武埃 Simon Vouet (1590–1649)，是17世纪上半叶法国的代表性的画家。他被认为是法国古典主义（Classicist）奠基期的关键推动者。武埃（Vouet）是无可争议的巴黎领先艺术家，并在将意大利巴洛克风格（Baroque）引入法国方面产生了巨大影响。

西蒙·武埃 Simon Vouet (1590–1649)，是17世纪上半叶法国的代表性的画家。他被认为是法国古典主义（Classicist）奠基期的关键推动者。武埃（Vouet）在意大利学习并声名鹊起，之后被路易十三（Louis XIII）召见，担任法国宫廷首席画家，他和他的艺术家工作室为国王和富有的赞助人（包括黎塞留公爵（Richelieu））创作了宗-教和神话题材的绘画、肖像画、壁画、挂毯和大量的装饰方案。在此期间，武埃（Vouet）是无可争议的巴黎领先艺术家，并在将意大利巴洛克风格（Baroque）引入法国方面产生了巨大影响。他也毫无疑问是 17 世纪最杰出的绘图员之一，与安尼巴尔·卡拉奇（Annibale Carracci）、朗弗兰科（Lanfranco）齐名。

武埃（Vouet）出生于巴黎，父亲是一名画家，他14岁就开始了职业生涯，然后前往英国、威尼斯、1614 年抵达罗马，他一直留在意大利，主要在罗马，他还访问了博洛尼亚、热那亚、那不勒斯。1624年当选为罗马圣卢克学院院长（Accademia Di San Luca），直到 1627 年应招回国。

武埃（Vouet）是一位天生的学者，他吸收所见所学，并在他的画作中提炼出来：卡拉瓦乔（Caravaggio）的戏剧性灯光；意大利风格主义（Mannerism）；保罗·委罗内塞（Paolo Veronese）的色彩和视角，以及卡拉齐（Carracci）、圭尔奇诺（Guercino）、朗弗兰科（Lanfranco）、圭多·雷尼（Guido Reni）的技术。

他的主要作品包括：

《信仰与蔑视财富的寓言》（Allégorie de la Foi et du Mépris des Richesses，现存卢浮宫博物馆（Louvre））；
《穿盔甲的年轻人》（Jeune homme en armure，现存卢浮宫博物馆（Louvre））；
《圣母升天》（L’Assomption，现存卢浮宫博物馆（Louvre））；
《夏里特》（La Charité，现存卢浮宫博物馆（Louvre））；
《圣殿献婴》（La Présentation au Temple，现存卢浮宫博物馆（Louvre））；
《路易十三在象征法国和纳瓦拉的两个女性人物之间》（Louis XIII entre deux figures de femmes symbolisant la France et la Navarre，现存卢浮宫博物馆（Louvre））；
《美德》（La Vertu，现存卢浮宫博物馆（Louvre））；
《善治的寓言》（Allégorie du Bon Gouvernement，现存卢浮宫博物馆（Louvre））；
《沙蒂永，法兰西治安官》（Gaucher de Châtillon (1250-1328), connétable de France，现存卢浮宫博物馆（Louvre））；
《手持橡树枝的圣母，又称 “赫塞林圣母”》（Vierge au rameau de chêne, dite Madone Hesselin，现存卢浮宫博物馆（Louvre））；
《爱神、维纳斯与希望女神战胜时间》（Le Temps vaincu par l’Amour, Vénus et l’Espérance，现存卢浮宫博物馆（Louvre））；

《圣母与圣婴》（Madonna and Child，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《弹吉他的女子》（Woman Playing a Guitar，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《圣彼得教堂祭坛壁画模型》（Model for Altarpiece in St. Peter’s ，现存洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《弗吉尼亚·达维佐，艺术家的妻子，饰马格达林》（Virginia da Vezzo, the Artist’s Wife, as the Magdalen，现存洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《亚历山大的圣凯瑟琳》（Saint Catherine of Alexandria，现存日本国立西洋美术馆（National Museum of Western Art））；
《自画像》（Autoportrait，现存法国 里昂美术馆（Museum of Fine Arts of Lyon））；
《最后的晚餐》（La Cène，现存法国 里昂美术馆（Museum of Fine Arts of Lyon））；
《戴安娜》（Diana，现存英国 汉普顿宫（Hampton Court Palace））；
《圣塞西莉亚》（Saint Cecilia，现存美国 布兰顿艺术博物馆（Blanton Museum of Art））；
《圣艾格尼丝》（Saint Agnes，现存美国 布兰顿艺术博物馆（Blanton Museum of Art））；
《缪斯-克里奥》（Die Muse Klio，现存德国 卡尔斯鲁厄国家艺术馆（Staatliche Kunsthalle Karlsruhe））；等。（枫荣翻译编辑）


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致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家 Simon Vouet (1590–1649)

标题：Allégorie de la Foi et du Mépris des Richesses（信仰与蔑视财富的寓言）

创作时间：vers 1640

画幅尺寸：Hauteur : 1,7 m ; Largeur : 1,24 m

卢浮宫资料：

卢浮宫博物馆资料：

这幅画是西蒙·武埃（Simon Vouet）为圣日耳曼昂莱（Saint-Germain-en-Laye，枫荣注：法国城市）的新堡（Chateau Neuf）创作的一系列寓言画的一部分。原属于法国国王路易十三（Louis XIII）的收藏。在18世纪早期的皇家目录中，这幅画被描述为“一位头戴月桂花冠的胜利女神（Victoire），怀中抱着一个孩童，手持绶带；另一侧可见一个孩童捧着珠宝手镯。”（参见 Engerand，1899）。这幅画在18世纪中期成为了一个胜利女神（Victoire）的寓言，怀抱着孩子路易十四（Louis XIV）（参见 Bailly, 1751年）。然后，在19世纪中期，弗雷德里克·维洛（Frédéric Villot）将这部作品归类为“财富，寓言人物”（La Richesse, figure allégorique）。从那时起，这个标题就具有权-威性：它被收录在卢浮宫的所有目录和所有献给这位艺术家的出版物中。然而，主要人物的脚放在一本书旁边的一块四边形石头上：这是塞萨尔·里帕（Cesare Ripa）  的《图像学寓言法典》（allégorique de l’Iconologia）中的寓言代码和让·鲍多因（Jean Baudoin）的法文版《信仰》中 “信仰的基石” 的属性。根据里帕（Ripa）的标志学，这本开放的书唤起了“经典书籍”。最后，里帕（Ripa）解释说，信仰 “每天都在战胜我们共同的敌人，即世界、魔-鬼和肉体，这就是为什么她头上戴着月桂花冠”。

在武埃（Vouet）的画作中，她（“信仰”）保护着一个用手指指着天空的小孩，而另一个孩子则递给她珍贵的项链。第一个代表天上的爱，第二个代表地上的爱。让我们注意到，信仰的态度表明，它不会对地球上的爱带给它的珠宝和金银花瓶感兴趣。相反，这与天上的爱相反，它指定了她所依附的天堂，用双手围绕着它。让我们补充一点，武埃（Vouet）在左边装饰大银花瓶的浮雕中暗示了这一寓言的意义：它显示了阿波罗（Apollon）追逐达芙妮（Daphné）的场景，达芙妮（Daphné）是商品虚荣和世俗快乐的象征 ... ... 。(N. Milovanovic, 2021)  （枫荣节选翻译编辑，如有不准确请谅解，感兴趣的读者可到卢浮宫站查看原文）

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下图：作品细节

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