法国画家 让-安东尼·华托 Jean-Antoine Watteau 名作（代表作）《爱的尺度（The Scale of Love）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2025-7-15

摘要:让-安东尼·华托 Jean-Antoine Watteau (1684–1721)，是法国18世纪洛可可（Rococo）时期最重要的也最有影响力的一位画家。

让-安东尼·华托 Jean-Antoine Watteau (1684–1721)，是法国18世纪洛可可（Rococo）时期最重要的也最有影响力的一位画家。他短暂的职业生涯激发了人们对色彩和运动的兴趣，就像柯雷乔（Correggio）和鲁本斯（Rubens）的传统一样， 他重振了日渐式微的巴洛克风格（Baroque style），把它转向了不那么严肃、更自然主义、不那么正式的古典洛可可风格（Rococo）。 华托（Watteau）还被认为是“节日风格”（genre of fêtes ）的发明者，这种风格以田园诗般的田园风光而闻名，并充满了戏剧性的气氛。 他的一些最著名的题材来自意大利喜剧和芭蕾舞界。他的名字在一些资料中拼写为：Antoine Watteau，中文也有翻译为：华多。

华托（Watteau）出生于瓦朗谢讷（Valenciennes）镇，父亲是一名房屋建筑工匠。小时候他成为当地画家雅克·阿尔伯特·杰林（Jacques-Albert Gérin）的学徒。1702年前往巴黎，在巴黎圣母院的一家工作坊找到了工作，并复制了佛兰德和荷兰传统的流行风俗画作。正是在那个时期，他发展了自己独特的素描技法。

到1705年，他被画家克劳德·吉洛特（Claude Gillot）聘为助手。之后，他搬到了室内装潢设计师克劳德·奥德兰（Claude Audran III）的工作室，在他的影响下，他开始制作绘画，以其精湛的工艺而受到赞誉。奥德兰（Audran）是卢森堡宫（Palais du Luxembourg）的策展人，在那里华托（Watteau）能够看到鲁本斯（Peter Paul Rubens）为玛丽·德·美第奇皇后（Queen Marie de Medici）画的一系列宏伟的画作。这位佛兰德画家与威尼斯大师们一起，对他产生了最为重要的影响。

1709年，华托（Watteau）试图获得罗马大奖，但遭到学院的拒绝，最终只获得了二等奖。 1712年，他再次尝试，并被认为非常出色，他花了五年的时间交付了入选院士所需的“通行证”，这也是他的杰作之一：《舟发西苔岛》（Pilgrimage to Cythera，也称 Embarkation for Cythera），1717年，他被接纳为法国皇家绘画和雕塑学院的正式院士。

华托（Watteau）缺乏贵族赞助人和庇护者，他的买家多是银行家和交易商等资产阶层。他于1721年因结核性喉炎去世，只有36岁。

他的最著名的作品包括：

《舟发西苔岛》（The Embarkation for Cythera，一个版本现存卢浮宫博物馆（Louvre），另一版本现存柏林夏洛滕堡宫（Charlottenburg Palace））；
《皮埃罗》（Pierrot，现存卢浮宫博物馆（Louvre））；
《两个表姐妹》（Les deux Cousines，现存卢浮宫博物馆（Louvre））；
《西泰尔岛的巡礼》（Pèlerinage à l’ île de Cythère，现存卢浮宫博物馆（Louvre））；

《赛罗斯（夏季）》（Ceres (Summer)，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《意大利喜剧演员》（The Italian Comedians，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《花园派对》（Fête champêtre，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《追梦人》（The Dreamer，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《意大利喜剧演员》（The Italian Comedians，现存盖蒂艺术博物馆（J. Paul Getty Museum））；
《惊喜》（La Surprise，现存盖蒂艺术博物馆（J. Paul Getty Museum））；
《梅佐汀》（Mezzetin，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art)）；
《四人组》（The Foursome，现存旧金山美术馆（ Fine Arts Museums of San Francisco））；

《爱的尺度》（The Scale of Love，现存英国国家美术馆（National Gallery, London））
《威尼斯节日》（Fêtes Vénitiennes，现存英国苏格兰国立美术馆（National Galleries of Scotland））；
《舞会的乐趣》（Les Plaisirs du Bal，现存英国多维茨画廊（Dulwich Picture Gallery））；

《前往西泰尔岛的船》（The Embarkation for Cythera，现存德国施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《格桑的恩塞涅》（L’Enseigne de Gersaint，现存柏林夏洛滕堡宫（Charlottenburg Palace））；
《牧羊人》（The Shepherds，现存柏林夏洛滕堡宫（Charlottenburg Palace））；
《爱的盛宴》（Das Liebesfest，现存卡塞尔历代大师画廊（Gemäldegalerie Alte Meister （Kassel）））；

《田园乐趣》（Pastoral Pleasure，现存法国尚蒂依孔代美术博物馆（musée Condé））；
《忧心忡忡的情人》（The Worried Lover，现存法国尚蒂依孔代美术博物馆（musée Condé））；

《尴尬的提议》（The Embarrassing Proposal，现存圣彼得堡冬宫博物馆（Hermitage Museum））；
《法国喜剧演员》（Actors of the Comedie-Francaise，现存圣彼得堡冬宫博物馆（Hermitage Museum））；

《吉他演奏者》（Der Guitarrenspieler，现存维也纳 艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum Wien））
《波兰女人》（Polish woman，现存波兰华沙国家博物馆（National Museum in Warsaw））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料（包括图片）来源于英国国家美术馆（National Gallery, London）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：Jean-Antoine Watteau (1684–1721)

标题：The Scale of Love（爱的尺度）

创作时间：probably 1717-8

画幅尺寸：50.8 × 59.7 cm

英国国家美术馆资料：

在欧洲艺术中，尤其是在北方（Northern）和威尼斯（Venetian）绘画中，情侣奏乐的场景有着悠久的传统。这个主题在田园诗中也很常见，华托（Watteau）的绘画、音乐和诗歌之间的联系得到了同时代人的认可。

这幅画是华托（Watteau）亲密尺度作品的典范。《爱的尺度》（La Gamme d’Amour）的标题来自于他去世几年后的一幅版画印刷品。这可能是指音乐的音阶，引申到爱的调-情和引诱的不同阶段，或指促进这些阶段的音乐。“gamme” 一词还有其他次要含义，如知识、能力和习俗，也许在这里加强了爱情或诱惑是一种技能的概念。雕刻的半身像可能是毕达哥拉斯（Pythagoras），他发现了基于数学比例的音阶。

这里的吉他手身着戏剧服装。华托（Watteau）选择这种古装风格，可能是为了将场景与他所处的时代拉开距离。这位女士的非正式服装不属于任何特定时期，因此也有助于将场景定格在一个不确定的时代。这幅画展现了他在构图和色彩方面的高超技艺，粉色、红色和赤褐色的搭配十分和谐。(枫荣翻译编辑，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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