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英国画家 亨利·雷伯恩 爵士 Sir Henry Raeburn 名作(代表作)《尼尔·高,小提琴家和作曲家》
来源:枫荣美术网 发布时间:2024-3-27
摘要:Niel Gow, 1727 - 1807. Violinist and composer,历史著名人物肖像系列(音乐家)
亨利·雷伯恩 爵士 Sir Henry Raeburn (1756–1823),是英国肖像画家,他曾在苏格兰的乔治四世国/王(King George IV)时期担任国王专职肖像画家。
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上图:画家:Sir Henry Raeburn (1756–1823)
标题:Niel Gow, 1727 - 1807. Violinist and composer(尼尔·高,小提琴家和作曲家)
创作时间:1787
画幅尺寸:123.20 x 97.80 cm
英国苏格兰国立美术馆资料:
综述:尼尔·高(Niel Gow)是苏格兰(Scotland)最著名的小提琴手、斯特拉斯贝舞曲(strathspeys)和里尔舞曲(reels)作曲家,住在他出生的小屋里,就在珀斯郡邓凯尔德(Dunkeld in Perthshire)郊外,但他经常在全国各地的舞会和庆典上演奏。他以在演奏时不时突然大喊一声而闻名,这让舞者们感到惊愕和兴奋。诗人罗伯特·伯恩斯(Robert Burns)在这幅肖像画绘制的那一年访问了尼尔·高(Niel Gow),他被画中人物坦诚的心胸和朴实的外表所打动。
详细:这幅肖像描绘的是尼尔·高(Niel Gow,1727-1807 年),他是苏格兰一位广受欢迎的作曲家,创作了里尔舞曲(reels)、吉格舞曲(jigs)、号笛舞乐(hornpipes)和斯特拉斯贝舞曲(strathspeys)。这位音乐家呈坐姿,手持小提琴,似乎正要开始演奏。高(Gow )身着传统的格子呢长裤、海-军大衣和马甲,脚上穿着饰有绿色斜十字图案的长袜。在高(Gow )的左腿上可以看到一丝裸露的皮肤,他的脸庞潮红。背景以暗色为主,人物头部和肩膀后方的空间被照亮。
这幅油画是在亨利·雷伯恩爵士(Sir Henry Raeburn)经常使用的 “S ”斜纹编织画布上绘制的。雷伯恩(Raeburn)在罗马(Rome)时应该注意到了老艺术大师们使用斜纹帆布的情况,这种帆布织有独特的斜脊。正如艺术史学家约翰·迪克(John Dick)所言,艺术家使用斜纹画布可能是为了让画布上的织纹透过颜料呈现出装饰效果。雷伯恩(Raeburn)几乎肯定是从商业供应商那里获得颜料的,因为 19 世纪的材料越来越多是批量生产的,不过他可能指定了某些特性并支付了相应的费用。雷伯恩(Raeburn)使用了湿中湿的技术,将湿颜料涂在现有的未干颜料层上,使画家能够将人物外套和马甲的石板色与裤子的粉红色融合在一起。雷伯恩(Raeburn)使用了朱红色与有机深红色、普鲁士蓝和黄色混合而成的蓝色和绿色,裤子上的纽扣也使用了同样的黄色。还有人认为格子呢是用暗红色底涂的。
画家在这幅肖像画中营造出一种亲密感,深色的暖色调笼罩着高身后的空间,笔触明显比人物本身更清晰可见。坐着的人几乎溶入了这些阴影中,这些阴影占据了整幅画的下半部分,尤其是坐着的人的右肘与丰富的棕色背景融为一体的地方。正如艺术史学家邓肯·汤姆森(Duncan Thomson)所指出的,雷伯恩(Raeburn)后期的作品通常以剪影人物为特色,反映出他对在绘画中营造对比的兴趣,最著名的作品是约 1795 年的《罗伯特-沃克牧-师》(Reverend Robert Walker)。与此形成鲜明对比的是,在高(Gow )的画作与这种风格大相径庭。
虽然这幅画最初的创作年代是 1787 年,但艺术史学家邓肯·汤姆森(Duncan Thomson)指出,这个日期被认为是不正确的,也许是为了纪念高(Gow )与诗人罗伯特·伯恩斯(Robert Burns) 相识的那一年。其他证据表明这幅画的创作时间要晚一些。这幅作品与英国皇家收藏(Royal Collection)的雷伯恩(Raeburn)的《纳撒尼尔·斯宾斯博士肖像》(Portrait of Dr Nathaniel Spens)有相似之处,尤其是脸部的细腻处理,这表明这幅作品的创作时间更接近 1793 年。汤姆森(Thomson)推测,这幅高(Gow )的肖像的创作时间可能晚至 1796 年,将这位音乐家描绘成一位七十多岁的老人。画中年轻红润的肤色似乎与这一说法不符。不过,正如汤姆森(Thomson)所言,雷伯恩可能试图以一种赞美的方式来描绘这一人物。
高(Gow )是珀斯郡因弗(Inver, Perthshire)的一个织布工的儿子,在他的提琴天赋得到认可之前,他已经开始了格子织布工的学徒生涯。他将本土传统提升到了一个新的专业水平,是第一位成功将自己打造成纯粹民间音乐家的小提琴手。正如罗伯特·钱伯斯(Robert Chambers)在其 1875 年出版的《苏格兰名人传记辞典》(Biographical Dictionary of Eminent Scotsmen)中所记载的那样,他以精力充沛的表演而闻名,以有力的拉弓动作和在急促的曲调中加入突然的叫喊声来惊吓舞者而闻名。高(Gow )的赞助人包括苏格兰各地的主要贵族和绅士。虽然他的常住地仍是因弗(Inver),但全国各地的舞会和派对都经常需要他的表演,他被认为是同时代人中最出色的。诗人罗伯特·伯恩斯(Robert Burns)形容高(Gow ) “身材矮小,体格健壮,是个诚实的高地人,灰白的头发散落在他诚实的眉毛上 --- 一张有趣的脸,标志着强烈的意识、善良开放的心胸和不信任的朴实”。
这幅画是罗伯特·萨尔蒙德(Robert Salmond)从雷伯恩(Raeburn)的儿子亨利·雷伯恩(Henry Raeburn Esq)手中直接购得的,雷伯恩(Raeburn)的儿子是从他已故父亲的家中画廊取走了这幅肖像画。萨尔蒙德(Salmond)在信中描述了这幅肖像画的构思过程。从意大利归来后,雷伯恩(Raeburn)认为,完成这位流幸衾旨业男は窕嵘谝帐踅绲牡匚弧8萑傻拢⊿almond)的描述,雷伯恩(Raeburn)在街上向高(Gow )介绍了自己,高(Gow )非常高兴,当即同意了。在试画期间,阿托尔公爵(Duke of Atholl)来到工作室观察进展情况,并下令制作三个复制品。其中一个副本现存于布莱尔城堡(Blair castle)。亨利·雷伯恩(Henry Raeburn)承认他的父亲曾多次复制这幅画,但苏格兰国家肖像画廊(Scottish National Portrait Gallery)(枫荣注:苏格兰国家美术馆的下属机构)中的这幅画才是原作,并且一直由雷伯恩(Raeburn)保管(苏格兰国家肖像画廊董事会会议记录,1871 年 5 月 11 日)。
正如汤姆森(Thomson)所言,裸露的皮肤增加了作品的非正式感,因为观众看到的是一位准备表演的音乐家。这幅画还传达了一种民族自豪感,是对文化身份的一种默默颂扬,正如艺术史学家斯塔娜·内纳迪克(Stana Nenadic)所言,这些主题在雷伯恩(Raeburn)的后期作品中将会更加明显。苏格兰国家美术馆收藏的雷伯恩(Raeburn)1812 年为格伦加里的阿拉斯泰尔·拉纳尔森·麦克唐奈尔上-校(Colonel Alastair Ranaldson Macdonell of Glengarry)所作的肖像或许是最好的例证,那幅肖像展示了上-校身着格子呢服装,自信而自豪的姿态。这幅画虽然更加低调,但苏格兰民族身份仍然是尼尔·高(Niel Gow)肖像的主题,是对一位民族文化人物的致敬。
艺术评论作者:凯特-奥多诺休(Kate O* Donoghue),爱丁堡大学,2016 年 10 月(发表)。(枫荣翻译,如有不准确请谅解)
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下图:作品细节
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