流派、风格、专题、专业术语、搜索词
来源：枫荣美术网 发布时间：2025-6-21
A、流派、画派、风格
（文本由枫荣美术网编辑整理，各流派的主要画家本站均有系统介绍）
晚期哥特式画派（Late Gothic School）
主要活跃于14世纪末至15世纪中叶（约1375-1440年），衔接中世纪与文艺复兴早期，以法国、意大利为中心，追求优雅、细腻的装饰性，人物姿态舒展，衣褶流动感强，色彩华丽，宗-教主题理想化，兼具神圣仪式感与世俗贵族趣味。
文艺复兴时期绘画（Renaissance period）
14世纪初至16世纪末（约1400–1600年），以意大利为中心发展。思想基础：人文主义觉醒，强调个体价值与古典复兴；题材转变：宗-教神话人性化，世俗生活比重增加；技法突破：线性透视、解-剖-学、油画媒介革新。代表人物：列奥纳多·达·芬奇 Leonardo da Vinci (1452-1519)、米开朗基罗 Michelangelo (1475-1564)、拉斐尔 Raphael (1483-1520 ) 、桑德罗·波提切利 Sandro Botticelli (1445-1510)、提香 Titian (1488-1576)、阿尔布雷特·丢勒 Albrecht Dürer (1471-1528)、扬·凡·艾克 Jan Van Eyck (1385-1441) 等。
文艺复兴时期 意大利 佛罗伦萨画派（Florentine School）
该画派于13世纪末在意大利佛罗伦萨形成，早期以乔托（Giotto di Bondone）为奠基人，其革新性创作打破了中世纪艺术传统。14-15世纪的代表画家包括马萨乔（Masaccio）、安杰利科（Fra Angelico）、乌切洛（Paolo Uccello）和波提切利（Sandro Botticelli）等，他们推动了对透视法、人体结构学和现实主义表现的探索。15世纪后期至16世纪初为全盛阶段，以达·芬奇（Leonardo da Vinci）、米开朗基罗（Michelangelo）和拉斐尔（Raphael）为代表。此时佛罗伦萨成为意大利艺术中心，作品注重科学透视、素描造型与人文主义精神。15世纪中叶后逐渐衰退，罗马画派崛起取代其主导地位。至16世纪末，因佛罗伦萨政-治独立丧失、经济衰落及画家过度模仿前辈，最终陷入僵化的风格主义（Mannerism），标志画派终结。
文艺复兴时期 意大利 罗马画派（Scuola Romana）
形成于15世纪末，全盛于16世纪上半叶（文艺复兴盛期），标志着意大利艺术中心从佛罗伦萨向罗马转移，1527年 “罗马之劫” 事件导致画派衰落，艺术活动转向威尼斯。代表人物：列奥纳多·达·芬奇 Leonardo da Vinci (1452-1519)、米开朗基罗 Michelangelo (1475-1564)、拉斐尔 Raphael (1483-1520 ) 。
文艺复兴时期 意大利 威尼斯画派（Venetian School）
主要活跃期：15世纪中叶至16世纪末。该画派是意大利文艺复兴晚期的重要代表，在15世纪中叶开始形成独特风格，受人文主义影响，宗-教题材作品呈现明显的世俗化倾向，代表人物包括该画派的奠基人 乔凡尼·贝利尼 Giovanni Bellini (circa 1430 - 1516)和他的画家家族。16世纪是威尼斯画派的黄金时代，达到艺术巅峰。代表画家如乔尔乔内 Giorgione (1477-1510)、提香 Titian (1488 - 1576)、丁托列托 Tintoretto (1518-1594)、保罗·委罗内塞 Paolo Veronese (1528-1588) 等均在此时期创作了大量杰作。此时其对色彩的崇尚、世俗主题的表达及对自然与人体美的赞颂达到极致。其技法与理念直接启发了巴洛克艺术的发展。
文艺复兴时期 意大利 米兰画派（ Milanese School）
米兰画派指1470–1540年间以米兰为中心的艺术流派，其核心特点是融合科学理性与美学研究，追求形式与功能的统一，代表了意大利北部文艺复兴的重要分支。主要代表人物：列奥纳多·达·芬奇 Leonardo da Vinci (1452-1519)、西蒙·彼得查诺 Simone Peterzano（1535–1599）（卡拉瓦乔（ Caravaggio）的导师）。
文艺复兴时期 意大利 矫饰主义（Mannerist，也称：风格主义）
矫饰主义（Mannerist）是文艺复兴中后期（约1520-1600年）在意大利兴起的艺术流派。其名称源于意大利语“Maniera”（意为“风格”），最初指艺术家模仿大师的创作样式，后因反古典倾向被赋予贬义色彩（如“矫揉造作”）。它被视为文艺复兴盛期与巴洛克艺术之间的过渡阶段。代表画家：蓬托莫 Pontormo (Jacopo Carucci)（1494-1557)、帕米贾尼诺 Parmigianino (1503-1540)、阿尼奥洛·布伦齐诺 Agnolo Bronzino（1503-1572 ）丁托列托 Tintoretto (1518-1594) 、埃尔·格列柯 El Greco (1541-1614)、柯勒乔（Correggio）、保罗·委罗内塞 Paolo Veronese (1528–1588)、费德里科·巴罗奇 Federico Barocci (1528/1535 –1612)、西蒙·彼得查诺 Simone Peterzano（1535–1599）。
文艺复兴时期 德国 施瓦本画派（Swabian School）
施瓦本画派（Swabian School）活跃于15世纪至16世纪初的德国南部施瓦本地区（今巴登-符腾堡州及周边），是德意志文艺复兴时期的重要地域流派之一。该画派深受佛兰德绘画自然主义的影响，尤其是扬·凡·艾克 Jan Van Eyck (1385-1441) 的精细写实技法，同时融合了本土哥特式传统和意大利文艺复兴的空间观念。以祭-坛-画、宗-教场景为主要题材，但创新性地将圣-经故事置于真实的自然景观或日常生活场景中，突破中世纪符号化表现。代表画家：康拉德·维茨（Konrad Witz, c.1400–1446）、伯恩哈德·斯特里格尔 Bernhard Strigel (1460–1528)等。
巴洛克风格（Baroque）：
起源于意大利16世纪末的反宗-教-改-革时期，1600-1750年欧洲盛行的艺术风格。其名最初含贬义（葡萄牙语“Barroco”意为“变形的珍珠”），起源代表人物 --- 卡拉瓦乔 Caravaggio (1571–1610)，被称为巴洛克风格（Baroque style）之父。核心艺术特点：1、打破文艺复兴的静态平衡，通过夸张动态构图、强烈明暗对比营造戏剧冲突。2、兼具宗-教崇高感与世俗享乐主义，以奢华细节激发观众情感共鸣。3、绘画与建筑、雕塑结合（如教-堂天顶画），创造沉浸式空间幻觉。巴洛克风格（Baroque）的代表画家包括：卡拉瓦乔（Caravaggio）、彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）、伦勃朗（Rembrandt van Rijn）、迭戈·委拉斯开兹（Diego Velázquez）、安东尼·凡·戴克（Anthony van Dyck）、约翰内斯·维米尔 Johannes Vermeer (1632 –1675)、弗朗斯·哈尔斯 Frans Hals（1582/83–1666）、圭尔奇诺 Guercino （1591-1666）等。
卡拉瓦乔主义画派（Caravaggisti）
卡拉瓦乔主义画派（Caravaggisti）指17世纪受意大利画家卡拉瓦乔（Caravaggio）艺术风格影响形成的跨国画家群体，该画派并非严格流派组织，而是对卡拉瓦乔风格追随者的统称，活跃于1610-1650年欧洲多地。其核心艺术特征：戏剧化的光影、平民化的宗-教叙事、严格的写实主义。其形成了跨国传播，尤其在荷兰形成了创作中心，启发了伦勃朗（Rembrandt）的光影哲学，如《夜巡》的聚光法。
意大利 学院派（Academicism）：
起源为 17 世纪初意大利博洛尼亚美术学院（Accademia di Belle Arti di Bologna ）的奠基人卡拉齐三弟兄，即洛多维柯.·卡拉齐（Ludovico Carracci，1555-1619）和他的两个堂兄弟阿古斯提诺·卡拉齐（Agostino Carracci，1557-1602）、阿尼巴里·卡拉齐（Annibale Carracci，1560-1609）。博洛尼亚美术学院推行比较平静、稳重的艺术风格，以素描为基础的教学体系，使欧洲的美术训练摆脱了中世纪协会传艺的方法，为西欧学院派艺术奠定了牢固的基础。
荷兰黄金时代（Dutch Golden Age）
时间范围：约17世纪（1581-1672年），荷兰在贸易、科学和艺术领域达到巅峰，史称“荷兰黄金时代”（Dutch Golden Age），商业经济繁荣催生庞大艺术市场，画家需适应市场竞争，细分绘画题材以迎合需求，风俗画、风景画、静物画、肖像画成为主流，因此涌现了一大批杰出的画家。包括约翰内斯·维米尔 Johannes Vermeer (1632-1675)、伦勃朗 Rembrandt van Rijn（1606 - 1669）、弗朗斯·哈尔斯 Frans Hals（1582/83–1666）等大师。
西班牙黄金时代（Spanish Golden Age）
西班牙黄金时代（Spanish Golden Age）时间范围通常以 16世纪初至17世纪中叶（约1500-1681年） 为界。指西班牙在政治、经济及文化领域的鼎盛时期，尤其以文学艺术成就最为耀眼，被公认为欧洲文艺复兴的重要组成部分。其中绘画领域产生了以迭戈·委拉斯开兹 Diego Velázquez (1599-1660)、埃尔·格列柯 El Greco (1541-1614)、穆立罗 Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682)、弗朗西斯柯·德·苏巴朗 Francisco de Zurbaran（1598-1664）等为代表的大师级画家。
古典主义（Classicist）
古典主义绘画（Classicist Painting）形成于17世纪法国，受意大利学院派（Academicism）影响，是17世纪至19世纪流行于欧洲的艺术流派，主张复兴古希腊罗马艺术传统，形式规范与道德教化，构图追求均衡稳定、几何秩序感，题材多取材于神话、历史及宗-教故事。古典主义绘画的奠基人是尼古拉斯·普桑 Nicolas Poussin (1594 - 1665)，其他代表画家（不包括新古典主义）包括：克洛德·洛兰 Claude Lorrain (1600 - 1682)、西蒙·武埃 Simon Vouet (1590 - 1649)、查尔斯·勒布伦 Charles Le Brun（1619 - 1690）等。
洛可可风格（Rococo）起源于法国，兴起于路易十五时期（1715-1774），反映贵族享乐主义，受蓬帕杜夫人（Madame de Pompadour）推动。洛可可风格被视为对巴洛克风格（Baroque）的反叛：从庄重宗-教转向轻快世俗，从对称构图变为曲线流动。18世纪末被新古典主义取代，因过度追求浮华遭贬斥。洛可可风格的代表画家包括：让-安东尼·华托 Jean-Antoine Watteau (1684-1721)、弗朗索瓦·布歇 François Boucher (1703-1770)、让·奥诺雷·弗拉贡纳尔 Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) 等。
新古典主义（Neo-classical）
新古典主义（Neo-classical）绘画是18世纪末至19世纪初发端于法国的艺术流派，以复兴古希腊罗马艺术为核心理念，伴随法国大-革-命兴起并成为欧洲主流。其反对巴洛克与洛可可的繁复装饰，追求古典艺术的秩序、理性与庄严。强调理性至上、弱化感性表达、重视精确素描与轮廓造型，色彩表现相对克制。人物轮廓清晰，形体具有古典雕塑般的立体感与庄重感。画面结构均衡和谐，元素布局讲究秩序感，技法方面高度重视素描基础，轻视色彩的情感表达功能，线条简洁流畅。新古典主义绘画的奠基人是雅克·路易·大卫 Jacques-Louis David（1748 - 1825），这一画派有很多大师级的画家，典型代表包括：安格尔 Jean Auguste Dominique Ingres (1780 - 1867)、布格罗 William-Adolphe Bouguereau（1825 - 1905）等。
罗马 拿撒勒人画派（Nazarene movement）
罗马拿撒勒人画派（Nazarene movement），是19世纪初德国青年画家组织，1809年由维也纳美术学院学生奥韦尔贝克 Johann Friedrich Overbeck（1789 - 1869）、弗兰兹·普福尔 Franz Pforr (1788–1812)等人在维也纳发起，后迁居罗马。该画派批判18世纪学院派僵化的教育体系和新古典主义的世俗化倾向，主张回归艺术的神圣性。该画派在艺术史上有其特殊的地位：是欧洲首次有效反对学院派的运动；促进了浪漫主义艺术团体的发展；直接影响了英国拉斐尔前派（Pre-Raphaelite）的美学理念；复兴湿壁画技术，推动19世纪宗教艺术复兴；促进德国新哥特式建筑装饰风格发展。代表画家包括：奥韦尔贝克 Johann Friedrich Overbeck（1789 - 1869）、弗里德里希·威廉·冯·沙多 Friedrich Wilhelm von Schadow （1789-1862）、爱德华·冯·施泰因勒 Eduard Von Steinle（1810-1886）等。
浪漫主义（Romantic）
浪漫主义（Romantic）起源于19世纪初（约1820-1840年代），核心发展于法国，后蔓延至英国、德国。受法国大-革-命失败、启蒙理性主义幻灭影响，艺术家转向情感宣泄与个性解放，反抗新古典主义的刻板教条，强调主观情感、个人想象力与精神自主，主张“艺术应超越理性束缚”。浪漫主义绘画的典型特征是：色彩浓烈对比，增强画面张力；笔触奔放流畅，突出运动感与动态；构图打破平衡，常采用戏剧性倾斜或宏大场景；题材选择现实事件（如革-命、灾-难）、文学名著（莎士比亚、拜伦）、异域传说及崇高自然（暴风雨、荒野）。浪漫主义绘画的奠基人是欧仁·德拉克罗瓦 Eugène Delacroix (1798 - 1863)，其他代表画家包括：杰利柯·西奥多 Théodore Géricault ( 1791 - 1824)、戈雅 Francisco de Goya y Lucientes (1746 - 1828)、透纳 Joseph Mallord William Turner (1775 - 1851)等。
德国 毕德麦雅风格（Biedermeier style）
毕德麦雅时期（Biedermeier），指德国的1815 -1848年之间的历史时期，现多指文化史上的中产阶层艺术时期。这一时期的绘画形成了一种特定的风格，称为毕德麦雅风格（Biedermeier Style）。其特点是：1、聚焦家庭生活、市井场景与田园风光，如家庭聚会、室内静物、乡村散步等，回避宏大叙事与政-治主题。2、风格写实而感伤，技法继承新古典主义的严谨，但摒弃英雄主义，转向质朴的写实主义；色彩清新自然，光线运用突出日常空间的温馨感。3、审美中产阶层化，反映市民阶层对“家庭乐园”的向往。代表画家包括：瓦尔德米勒 Ferdinand Georg Waldmüller（1793 - 1865）、卡尔·施皮茨韦格 Carl Spitzweg （1808 - 1885）、阿默林 Friedrich von Amerling (1803 - 1887) 、科斯廷 Georg Friedrich Kersting (1785 - 1847)等。
德国 杜塞尔多夫画派（Düsseldorf School）
杜塞尔多夫画派（Düsseldorf School）主要指19世纪30至40年代在杜塞尔多夫艺术学院（今杜塞尔多夫州立美术学院）任教或学习的一批画家，以院长弗里德里希·威廉·冯·沙多 Friedrich Wilhelm von Schadow （1789-1862）及其学生为核心形成。该画派源于德国浪漫主义（Romantic）运动，同时成为德国现实主义（Realism）艺术的重要发源地之一。19世纪该画派成员达4000余人，奠定学院作为欧洲艺术教育重镇的地位；20世纪学院再度成为当代艺术摇篮。其他代表成员包括：安德烈亚斯·阿亨巴赫 Andreas Achenbach（1815 - 1910）、奥斯瓦尔德·阿亨巴赫 Oswald Achenbach（1827 - 1905）、阿道夫·赛尔 Adolf Seel（1829 - 1906?）、马克西米利安·克拉伦巴赫 Max Clarenbach（1880 - 1952）、洛伊茨 Emanuel Leutze (1816 - 1868)等。
丹麦绘画黄金时代（Danish Golden Age）
丹麦绘画黄金时代（Danish Golden Age）特指1800年至1864年间丹麦艺术的鼎盛时期。其特征是：中产阶级崛起推动艺术市场繁荣，肖像画与风俗画需求激增，绘画题材从宗-教、历史主题转向本土风光、市民生活与建筑场景；风格向民族浪漫主义演变，融合户外写生、精准建筑刻画与诗意表达；现实主义萌芽，部分画家聚焦农民与乡村生活。代表画家包括：埃克斯伯格 C.W. Eckersberg (1783 - 1853) 、克里斯汀·克布克 Christen Købke (1810–1848)、康斯坦丁·汉森 Constantin Hansen (1804 - 1880)、弗雷德里克·维梅伦 Frederik Vermehren（1823 - 1910）等。
现实主义（Realism）
现实主义（Realism）绘画是19世纪中期起源于法国的艺术运动，强调客观描绘现实生活，尤其关注普通民众和社会底层。其核心是拒绝理想化与虚构，坚持“如所见”的真实再现。正式诞生于1848年法国革-命时期，居斯塔夫·库尔贝 Gustave Courbet（1819 - 1877）为精神领-袖，1855年库尔贝个展发表《现实主义宣言》，公开挑战传统艺术权威。法国巴比松画派的米勒 Jean-François Millet (1814 - 1875)、柯罗 Jean Baptiste Camille Corot（1796-1875）、卢梭 Théodore Rousseau (1812 - 1867)等七位画家隐居枫丹白露森林附近的巴比松村，专注自然风景与农民生活，奠定了现实主义美学基础。
法国 巴比松画派（Barbizon School）
巴比松画派（Barbizon School）是19世纪法国重要的艺术流派，是现实主义（Realism）画派的重要组成部分，也是自然主义（Naturalism）画派的先驱。活跃于1830–1880年间，因画家聚居巴黎南郊枫丹白露森林旁的巴比松村而得名。他们反对学院派在画室虚构风景的僵化创作，主张“面向自然，对景写生”，成为首批户外写生的风景画家群体。艺术家通过隐居乡村寻求精神净土，呼应卢梭“回归自然”的启蒙思想。该画派的核心成员（巴比松七星）：卢梭 Théodore Rousseau (1812 - 1867)（奠基人）、柯罗 Jean Baptiste Camille Corot（1796-1875）、米勒 Jean-François Millet (1814 - 1875)、多比尼 Charles-François Daubigny (1817 - 1878)、迪亚兹 Narcisse Virgilio Díaz (1807 - 1876)、特罗扬 Constant Troyon (1810 - 1865)、杜普雷 Jules Dupré （1811 - 1889）。
自然主义（Naturalism）
自然主义（Naturalism）画派是19世纪中期兴起于法国的艺术运动，强调对自然景物和日常生活的忠实再现，排斥理想化与虚构修饰。该画派受启蒙思想家卢梭“回归自然”理念影响，反对学院派在画室虚构风景的创作方式。19世纪40年代发源于法国巴黎郊外的巴比松画派（Barbizon School），传播至西班牙、美国、罗马尼亚等地。自然主义（Naturalism）画派与现实主义（Realism）画派存在区别，一般认为，现实主义是自然主义的先驱。自然主义的核心理念为：忠于自然观察，弱化主观美化，强调光影科学性与细节真实感。其主题专注乡村风景、劳动者日常生活（如农民劳作、自然风光）。自然主义画派的代表画家包括：卢梭 Théodore Rousseau (1812 - 1867)、多比尼 Charles-François Daubigny (1817 - 1878)、柯罗 Jean Baptiste Camille Corot（1796 - 1875）、马奎特 Pierre Albert Marquet (1875 - 1947) （早期为野兽派，后期为自然主义）、加里·梅尔彻斯 Gari Melchers (1860 - 1932)、尼古拉·格里戈雷斯库 Nicolae Grigorescu（1838 - 1907）、亨利·卢梭 Henri Rousseau（1844-1910）、温斯洛·霍默 Winslow Homer (1836 - 1910)等。
英国 拉斐尔前派（Pre-Raphaelite）
英国拉斐尔前派（Pre-Raphaelite Brotherhood）是19世纪中期兴起的重要艺术运动，其核心主张与实践对后世影响深远。1848年由罗塞蒂 Dante Gabriel Rossetti（1828 - 1882）、威廉·霍尔曼·亨特 William Holman Hunt（1827 - 1910）和约翰·埃弗雷特·米莱斯 John Everett Millais（1829 - 1896）在伦敦创立。其创作理念：主张回归文艺复兴早期（拉斐尔之前）的创作精神，反对学院派僵化模仿拉斐尔风格的教条；提倡从15世纪意大利“原始画家”作品中汲取灵感，追求真实、自然的表达。题材多取自文学经典（但丁诗歌、莎士比亚戏剧）、中世纪传说及宗-教故事。人物形象兼具理想美与真实感，女性常被描绘为苍白肤色、波浪红褐色长发（后衍生为“拉斐尔前派式美人”标签）。历史地位：直接启发其成员威廉·莫里斯 William Morris（1834 - 1896）（被誉为“现代设计之父”）发起“工艺美术运动”，并影响了象征主义、新艺术运动。其他成员包括：博伊斯 George Price Boyce（1826 - 1897）、科林森 James Collinson (c. 1825 - 1881)、休斯 Arthur Hughes (1832 - 1915)等。
意大利 马奇奥利画派（Macchiaioli School）（也有译为：马基亚伊奥利画派、意大利色点主义画派）
意大利马奇奥利画派（Macchiaioli School，又译马基亚伊奥利画派）是19世纪中叶在托斯卡纳地区兴起的现实主义艺术运动，其核心主张与技法革新对意大利现代艺术发展影响深远。其形成于1850–1860年间，1880年后逐渐解体。该画派由一群常在佛罗伦萨“米开朗琪罗咖啡馆”聚会的意大利画家组成，名称 “Macchia”意大利语意为“斑点”，因其作品强调通过对比鲜明的色斑、色块构建画面而得名。风格受法国巴比松画派启发，坚持户外写生（外光派），专注研究自然光影变化与色彩关系。其革新意义：打破意大利学院艺术的陈规，推动艺术从室内转向自然，为欧洲现实主义注入独创性视角。代表画家包括：法托里 Giovanni Fattori (1825- 1908)（该画派的灵魂人物）、西诺里尼 Telemaco Signorini (1835-1901)、卡比安卡 Vincenzo Cabianca (1827-1902)、阿巴蒂 Giuseppe Abbati (1836-1868) 等。
印象派（Impressionism）
印象派（Impressionism）是19世纪中后期在法国兴起的革-命性艺术运动，其核心特征是通过光影与色彩的瞬间捕捉来表现自然真实。其名称来源于莫奈1874年展出的作品《日出·印象》（Impression, Sunrise）。其历史影响：打破学院派垄断，八次独立展览（1874-1886年）推动艺术家自主展示；其色彩与技法理论为后印象派、新印象派、及现代艺术（野兽派、表现主义）奠定了基础；印象派本质是一场“视觉革-命”，将绘画从叙事性转向感官体验，奠定了现代艺术对主观感受与形式探索的重视。代表画家包括：马奈 Édouard Manet (1832 - 1883)（先驱人物）、莫奈 Claude Monet（1840－1926）、雷诺阿 Pierre-Auguste Renoir（1841 - 1919）、德加 Edgar Degas（1834 - 1917）、毕沙罗 Camille Pissarro（1830 - 1903）、莫里索 Berthe Morisot (1841 - 1895)、西斯莱 Alfred Sisley（1839 - 1899）、卡耶博特 Gustave Caillebotte（1848 - 1894）等。
后印象派（Post-Impressionist）
后印象派（Post-Impressionism）是19世纪末法国兴起的艺术运动，在印象派基础上进行颠覆性创新，强调主观表达与形式探索，为现代艺术奠定基础。“后印象派”一词由英国艺术评论家罗杰·弗莱（Roger Fry）于1910年提出，用于描述印象派之后探索新方向的艺术家群体，并非严格的艺术团体或宣言性运动。后印象派活跃于1880-1900年，以法国为中心辐射欧洲、美国等地。他们反对印象派对外光与色彩的客观复制，主张通过变形、夸张的色彩和线条表现主观情感与精神内涵。代表画家：塞尚 Paul Cézanne（1839-1906）（被誉为“现代艺术之父”）、梵高 Vincent van Gogh（1853-1890）、高更 Paul Gauguin（1848-1903）、罗特列克 Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)、修拉 Seurat (1859-1891)等。
新印象派（Neo-impressionism），也称：点彩派（Pointillism）、分色主义（Divisionism）
新印象派（Neo-impressionism）是19世纪末法国兴起的美术流派，又称点彩派（Pointillism）或分割主义（分色主义）（Divisionism），其核心理论与技法革新对现代艺术产生了重要影响。新印象派兴起于1880年代，受印象派启发但反对其经验主义，试图以科学方法重构艺术，以科学色彩理论为基础，采用纯色小色点或笔触并置的技法（点彩法），通过视觉混合形成完整图像，取代传统颜料调和。新印象派启发了后印象派对色彩的解构（如梵高、高更），并为立体主义等现代流派提供技术启示。新印象派的奠基人是修拉 Georges Seurat (1859-1891)，他的作品《大岛的星期天下午》开创了新印象派，改变了现代艺术的方向，是 19 世纪晚期绘画的代表作之一。另一代表人物是西涅克 Paul Signac （1863-1935）。
英国 唯美主义（又称 美学运动）（Aesthetic Movement）
唯美主义绘画（又称美学运动）是19世纪后期英国艺术领域的重要思潮，强调形式美感与技艺纯粹性，反抗工业社会的功利主义。时间范围约 1868-1901年。其核心主张：“为艺术而艺术”；倡导生活艺术化，追求色彩、音乐与形式的内在关联。唯美主义绘画通过形式至上的实践，为现代艺术脱离功利束缚开辟了路径，其影响延伸至装饰艺术与象征主义领域。唯美主义绘画的代表画家包括：格里姆肖 John Atkinson Grimshaw（1836-1893）、惠斯勒 James Abbott McNeill Whistler (1834-1903)、莱顿 Frederick Leighton (1830-1896)、沃特豪斯 John William Waterhouse（1849-1917）等。
象征主义（Symbolist）
象征主义（Symbolism）是19世纪末在法国及西方多国兴起的艺术思潮，主张用象征、隐喻手法表达内心世界，反对写实主义和印象派对客观世界的直接复制。名称源于1886年诗人让·莫雷亚斯（Jean Moréas）发表的《象征主义宣言》，其思想继承了英国拉斐尔前派的唯美倾向，吸收了尼采（Nietzsche）哲学与瓦格纳（Wagner）音乐中的主观唯心思想；创作主题转向虚构幻境抒发理想，追求精神层面的真实；形式追求华丽装饰效果，强调画面韵律感与音乐性，色彩与线条承载深层隐喻。象征主义的代表画家包括：夏凡纳 Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898)、莫罗 Gustave Moreau (1826-1898)、雷东 Odilon Redon（1840-1916）、克林姆特 Gustav Klimt (1862-1918)、伯克林 Arnold Böcklin（1827-1901）等。
意大利 写实主义（Verismo）
意大利写实主义（Verismo）是19世纪后期兴起于意大利的艺术运动，强调对社会现实（尤其是底层民众生活）的客观描绘，呼应了文学领域的自然主义思潮。其题材聚焦现实，描绘贫困儿童、街头艺人、马戏团演员等底层群体，捕捉其生存困境与情感状态；技法上融合了印象派的光色处理，但保持写实内核。19世纪意大利写实主义为20世纪意大利新写实主义奠基，影响后世社会题材绘画。代表画家包括：曼奇尼 Antonio Mancini (1852-1930)、塞甘蒂尼 Giovanni Segantini（1858-1899）等。
外光派绘画（Plein Air Painting），也称“外光主义”
外光派绘画（Plein Air Painting）是一种强调在户外自然光线下直接写生的艺术创作方式，其核心在于捕捉光线与色彩的瞬息变化。源于法语“en plein air”（意为“在户外”），19世纪初由英国画家康斯太勃尔 John Constable (1776-1837)率先实践，1860年代随印象派兴起而成熟，成为对抗学院派室内创作的重要艺术运动，莫奈 Claude Monet（1840-1926）、毕沙罗 Camille Pissarro（1830-1903）等印象派画家将其推向主流，故印象派亦被称为“外光派”。其技术遗产：奠定现代色彩理论（如环境色、光源色概念）；启发后印象派、分割主义等流派对色彩与结构的实验；至今仍是风景画主流创作方式，全球有专业的外光主义绘画比赛和专题展览。
法国纳比派（Nabis）成立于1889年或1891年，核心成员为巴黎朱利安美术学院的学生，受保罗·高更 Paul Gauguin（1848-1903）艺术理念启发而形成。社团活跃至1899年后逐渐解散。“纳比”（Nabis）源自希伯来语，意为“先知”，其理论基石是其主要成员莫里斯·丹尼斯 Maurice Denis（1870 - 1943）提出的：“艺术作品本质上是带有特定秩序安排的色彩平面”，强调纯美学与装饰性，注重色彩、构图的技术性表达，摒弃传统透视法则，通过色彩与形式直接传达情感与象征意义。其历史意义：承前启后，继承塞尚、高更、梵高的现代艺术思想，为野兽派、立体主义及抽象艺术奠定基础。其他代表画家包括：波纳尔 Pierre Bonnard (1867-1947)、兰松 Paul Ranson（1864-1909）、塞鲁西尔 Paul Sérusier (1864 - 1927)、鲁塞尔 Ker-Xavier Roussel (1867-1944) 、维亚尔 Edouard Vuillard（1868-1940）等。
美国 镀金时代（American Gilded Age）
美国绘画镀金时代（American Gilded Age）是指约在1870-1900年之间大批美国画家到欧洲特别是法国学习的时期，名称源自马克·吐温（Mark Twain）的讽-刺小说。镀金时代美国绘画的发展深度依赖欧洲艺术传统，留欧艺术家将写实主义、印象派风格引入美国，并将技法本土化，塑造了以奢华为表、批判为里的独特视觉语言。镀金时代享有国际声誉的美国艺术家包括：萨金特 John Singer Sargent （1856-1925 ）、惠斯勒 James Abbott McNeill Whistler (1834-1903)等。
美国 哈德逊河画派（Hudson River School）
哈德逊河画派（Hudson River School）是美国艺术史上第一个具有本土特色的独立画派，其发展与19世纪美国的文化独立和民族意识觉醒紧密相连。活跃于19世纪20年代至90年代，因早期画家常描绘纽约州哈德逊河谷的自然风光得名。艺术定位：作为浪漫主义运动的产物，标志着美国美术摆脱欧洲影响的起点。核心主题包括探索原始荒野，展现美国独有的壮丽景观、人与自然的关系，以及“天定命运论”（Manifest Destiny）的民族主义精神。核心画家包括：科尔 Thomas Cole (1801-1848)（奠基人）、杜兰德 Asher Brown Durand (1796-1886)、丘奇 Frederic Edwin Church（1826-1900）、比尔兹塔德 Albert Bierstadt（1830-1902）等。
荷兰 海牙画派（Hague School）
海牙画派（Hague School）是19世纪（1860–1900年）活跃于荷兰海牙的画家团体，被视为17世纪荷兰现实主义画派的延续与发展。艺术定位：介于写实派与印象派之间，注重外光表现，被称为“灰色画派”（因画作常使用忧郁的灰调），主题选择：聚焦荷兰本土风俗、渔民生活及自然风景。影响与传承：其主要成员安东·莫夫 Anton Mauve (1838 - 1888)对他的表弟梵高（Vincent van Gogh）的早期影响非常重大；海牙画派的光影探索为蒙德里安（Mondrian）等风格派（De Stijl）艺术家奠定了基础。其他主要成员包括：维森布鲁赫 Jan Hendrik Weissenbruch（1824 - 1903）、加布里埃尔 Paul Joseph Constantin Gabriël (1828 - 1903)、以色莱 Jozef Israëls （1824 - 1911）等。
英国苏格兰 格拉斯哥男孩（Glasgow Boys）
格拉斯哥男孩（Glasgow Boys）是活跃于19世纪末至20世纪初的苏格兰艺术家团体，主要由格拉斯哥及周边地区的画家组成。“格拉斯哥男孩”并非正式名称，而是外界对其非传统创作风格的戏称，后成为通用术语。作为一群新生代艺术家，他们反对当时苏格兰艺术界的保守风气，代表了19世纪末苏格兰艺术界重要的现实主义革新力量。他们热衷于在户外自然光环境下进行创作，受到当时法国现实主义画家（如库尔贝）和户外自然主义画家的显著影响，作品主题多描绘苏格兰乡村生活、风景和普通人物。代表画家包括：古思里 James Guthrie (1859 - 1930) 、罗奇 Alexander Ignatius Roche (1861 - 1921)、沃尔顿 Edward Arthur Walton (1860 - 1922)、麦克格雷格 William York Macgregor （1855 - 1923）、乔治·亨利 George Henry（1858 - 1943）、约翰·拉维里 John Lavery（1856 - 1941）、爱德华·阿特金森·霍内尔 Edward Atkinson Hornel（1864 - 1933）等。
法国 阿凡桥画派（Pont-Aven school ），综合主义（Synthetism）
1886年，保罗·高更（Paul Gauguin）首次到访布列塔尼小镇阿凡桥（Pont-Aven），此后多次在此创作；1888年夏季，他与埃米尔·伯纳德（Émile Bernard）在此确立综合主义（Synthetism）理论，正式形成阿凡桥画派（Pont-Aven School）。他们主张简化自然形态，强调主观感受高于客观再现；作品中常见大面积纯色平涂、深色轮廓线及象征性主题。他们反对印象派与点彩派技法，追求类似中世纪珐琅或彩色玻璃的平面化装饰效果。阿凡桥画派被视为现代艺术感性发展的摇篮，其突破性美学启发了纳比派、象征主义等后续流派。核心代表：高更 Paul Gauguin（1848 - 1903）、埃米尔·伯纳德 Émile Bernard （1868-1941），其他代表画家包括：塞鲁西尔 Paul Sérusier (1864 - 1927)、梅耶尔·德·哈恩 Meijer de Haan (1852 - 1895)、查尔斯·拉瓦尔 Charles Laval（1862 - 1894）、阿尔芒·塞甘 Armand Séguin（1869 - 1904）等。
比利时 “二十人”（Les XX）
比利时 “二十人”（Les XX）小组是19世纪末重要的前卫艺术先锋团体，1883年成立于比利时布鲁塞尔，由11位雕塑家、设计师和画家与9位受邀成员组成，旨在对抗官方艺术体制的保守性。1893年更名为“自主美学社”（Libre Esthétique），标志艺术探索进入新阶段。该小组最为著名的是从1884年起连续十年举办的展览，每届邀请20位国际先锋艺术家参展，包括：印象派代表莫奈、毕沙罗、雷诺阿；后印象派代表：塞尚、高更、梵高；点彩派代表：乔治·修拉（其《大碗岛的星期天下午》曾展出）。该团体首次将英国“工艺美术运动”思想引入比利时，影响本土设计革新，促成了“新艺术运动”（Art Nouveau）的诞生。核心成员包括：乔治·莱曼 Georges Lemmen (1865-1916) 、莱塞尔伯格 Théo van Rysselberghe（1862 - 1926）、恩索尔 James Ensor（1860 - 1949）等。
新艺术运动（Art Nouveau）
新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末至20世纪初（约1890-1910年）在欧洲和美国广泛兴起的一场国际性设计革新运动，该运动得名于巴黎商人萨穆尔·宾（Samuel Bing）1895年开设的“新艺术画廊”（La Maison de l’Art Nouveau），该画廊成为推广新风格的重要平台。其核心在于反对工业化带来的机械复制与历史折衷主义，主张从自然形态中汲取灵感，倡导自然主义与手工艺复兴，主张艺术与生活的融合，吸收了日本浮世绘的平面化构图与轮廓线处理手法，通过理想化女性形象、神话主题传递唯美主义，创造全新的装饰语言。新艺术运动最著名的代表人物是：阿尔丰斯·慕夏 Alfons Maria Mucha（1860-1939）、古斯塔夫·克林姆特 Gustav Klimt (1862-1918)。
德国慕尼黑 新艺术运动（Art Nouveau），青年风格（Jugendstil）
德国慕尼黑在新艺术运动（Art Nouveau）中形成了独具特色的青年风格（Jugendstil），其绘画创作主要体现在平面艺术、插画及装饰设计领域。名称源于1896年慕尼黑创刊的先锋艺术杂志《青年》（Jugend），该杂志成为推广新艺术理念的核心平台。他们反对工业化机械复制，倡导自然主义与手工艺复兴，主张艺术与生活的融合，吸收了日本浮世绘的平面化构图与轮廓线处理手法，通过理想化女性形象、神话主题传递唯美主义。历史影响：承前启后，“青年风格”衔接了工艺美术运动与现代主义；被视为德国本土新艺术的代表，其平面设计语言持续影响20世纪视觉传达。代表人物包括：奥托·艾克曼 Otto Eckmann（1856 - 1902）（奠基人）、约瑟夫·塞特勒 Joseph Sattler（1867 - 1931）、彼得·贝伦斯 Peter Behrens（1868 - 1940）、奥古斯特·恩德尔 August Endell（1871 - 1925）等。
新艺术运动（Art Nouveau），分离主义（分离派）（Secession），主要分支：慕尼黑分离派（Münchner Sezession）、柏林分离派（Berlin Sezession）、维也纳分离派（Vienna Secession）
分离主义（分离派）（Secession）属于新艺术运动（Art Nouveau）大概念下的艺术派别，主要在德国，主要分支包括慕尼黑分离派（Münchner Sezession）、柏林分离派（Berlin Sezession），拓展到奥地利的维也纳分离派（Vienna Secession）。他们反对传统学院艺术的束缚，主张创新，其建筑、绘画和设计均体现了新艺术风格的特征，如有机形态与几何元素的结合。分离派艺术运动打破传统桎梏，催生了现代设计语言。著名代表人物：古斯塔夫·克林姆特 Gustav Klimt (1862-1918)、埃贡·席勒 Egon Schiele (1890 - 1918)、马克斯·利伯曼 Max Liebermann (1847 - 1935)、弗朗茨·冯·斯塔克 Franz von Stuck（1863 - 1928）等。
美国 波士顿画派（Boston School）
波士顿画派（Boston School）活跃于19世纪末至20世纪初（约1880年代-1920年代），是美国艺术史上的重要画派。核心成员多毕业于巴黎朱利安学院，后任教于波士顿美术博物馆学院（School of the Museum of Fine Arts, Boston），因而被称为“波士顿学院派”，作品反映波士顿精英阶层的文化焦虑与理想化生活，强调“文雅传统”（Genteel Tradition）的审美。技法结合法国印象派的光影处理与古典主义的严谨构图，形成“诗意现实主义”风格。擅长描绘室内场景、女性肖像及休闲生活，注重细腻的质感与柔和色彩。核心画家包括：塔贝尔 Edmund Charles Tarbell (1862 - 1938)、帕克斯顿 William McGregor Paxton (1869 - 1941）、 德坎普 Joseph Rodefer DeCamp (1858 - 1923)、萨金特 John Singer Sargent （1856 - 1925 ）、斯隆 John Sloan (1871 - 1951) 、菲利普·莱斯利·黑尔 Philip Leslie Hale（1865 - 1931）等。
德国 表现主义（Expressionism）， “桥社”（Die Brücke）
“桥社”（Die Brücke）是1905年由德累斯顿理工学院建筑系学生凯尔希纳 Ernst Ludwig Kirchner（1880 - 1938）为代表创立的德国首个表现主义（Expressionism）艺术团体。其名称寓意“连接”传统与现代艺术，旨在反对学院派陈规，建立融合德国传统与现代情感的新美学。其表现手法采用强烈对比色与简化造型，作品具有木刻般的锐利线条；融合了梵高、蒙克的表现技法与非洲原始艺术元素；主题聚焦都市生活、人体人物及自然风景。尽管存续仅8年，但“桥社”开创了德国现代艺术新纪元。其他主要成员：诺尔德 Emil Nolde（1867 - 1956）、佩克斯坦 Max Pechstein（1881–1955）、穆勒 Otto Mueller (1874 - 1930)、阿米特 Cuno Amiet（1868 - 1961）等。
德国 表现主义（Expressionism）， “蓝骑士”（Der Blaue Reiter），也有译为：青骑士
“蓝骑士”（青骑士）（Der Blaue Reiter）是1911年由瓦西里·康定斯基 Wassily Kandinski (1866-1944)和弗朗兹·马克 Franz Marc (1880-1916)在慕尼黑创立的表现主义（Expressionism）艺术团体，旨在挑战传统艺术规范，推动现代艺术革新。名称源于康定斯基1903年的画作《蓝骑士》，象征对自主与精神性的追求，两人对蓝色、骑士和马匹的共同热爱也促成了这一命名。核心主张：强调色彩、光线与形式的实验性运用，认为艺术需超越表象，揭示内在精神世界；主张艺术无国界，融合各国先锋艺术风格。历史影响：推动抽象艺术发展；为抽象表现主义奠定基础；建立跨国艺术网络与跨学科实践。其他主要成员：穆特 Gabriele Münter （1877-1962）、雅弗林斯基 Alexej von Jawlensky （1864 - 1941）、奥古斯特·马克 August Macke (1887-1914)、克利 Paul Klee (1879-1940)等。
野兽派（Fauve）
野兽派（Fauvism）是20世纪初法国兴起的先锋艺术运动，以其颠覆性的色彩运用和情感表达著称。1905年巴黎秋季沙龙展首次集体亮相，因评论家路易·沃塞尔（Louis Vauxcelles）的评论而得名。其艺术特征：继承了后印象派（梵高的激-情色彩、高更的象征手法、修拉的点彩实验），吸收非洲雕刻、东方艺术的平面化语言；大胆采用互补色（如紫/黄、红/绿）制造视觉冲击；线条简洁有力，追求装饰性与韵律感。历史地位：流派仅活跃3-4年，但奠基了现代艺术色彩观；首个现代主义艺术运动，催化立体主义、表现主义诞生。核心画家：亨利·马蒂斯 Henri Matisse（1869 - 1954）（创始人）、德朗 André Derain（1880-1954）、弗拉曼克 Maurice de Vlaminck (1876 - 1958) 、马奎特 Pierre Albert Marquet (1875 - 1947) 、杜飞 Raoul Dufy (1877 - 1953) 、鲁奥 Georges Rouault (1871-1958)等。
荷兰 风格派运动（De Stijl），也被称为新塑造主义（Neoplasticism）
荷兰风格派运动（De Stijl），也被称为新塑造主义（Neoplasticism），是20世纪初起源于荷兰的重要先锋艺术运动，1917年于荷兰莱顿，以创办《De Stijl》杂志为成立标志。其核心理念：追求艺术的纯粹抽象与简化，主张通过几何形式表达宇宙的普遍和谐精神，反对个人主义与自然主义。其核心特征：1、形式简化 --- 彻底摒弃具象元素与装饰，仅使用直线、直角、矩形等基础几何结构；2、通过平面与立体构成的动态平衡（非对称构图）体现理性秩序；3、跨领域实践 --- 绘画、设计、建筑。其历史地位：作为一战期间荷兰文化独立的标志，代表现代主义对传统艺术的革新。代表艺术家：皮特·蒙德里安 Piet Mondrian (1872–1944)、特奥·凡·杜斯伯格 Theo van Doesburg（1883-1931）等。
立体主义（Cubism）
立体主义（Cubism）是20世纪初起源于法国的革命性艺术运动，对现代艺术发展产生了深远影响。毕加索 Pablo Picasso（1881 - 1973）与布拉克 Georges Braque（1882 - 1963）于1907年共同开创了该流派。核心特征：1、几何化重构，将物体解构为几何平面，通过碎裂、重组的形式展现多视角形象，打破传统单一透视法则；2、多视点并置；3、平面化空间，以交错的线条与块面构建二维画面，背景与主体相互穿插；4、色彩简化。立体主义分为分析立体主义（1907-1912年）和综合立体主义（1912-1914年）两个阶段。影响与遗产：催生未来主义、构成主义等流派，推动抽象艺术发展；革新建筑、设计及实用工艺美术的视觉语言；其多视角表现手法持续影响当代艺术与计算机三维建模技术。其他代表画家：胡安·格里斯 Juan Gris (1887-1927)、费尔南德·莱热 Fernand Léger（1881-1955）等。
未来主义（Futurism）
未来主义（Futurism）是20世纪初起源于意大利的先锋艺术运动，其核心理念涵盖艺术、文化和社会变革，强调对速度、科技与工业文明的崇拜，将机器与工业视为现代艺术的核心主题，推崇力量、速度与技术美学，反对一切历史传统与和谐优雅的古典趣味。1909年2月20日，意大利诗人马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti）在法国《费加罗报》发表《未来主义宣言》，宣告运动正式诞生。思想基础：融合尼采（Nietzsche）超人哲学、亨利·柏格森（Henri Bergson）直觉主义（intuitionism），强调突破传统束缚，追求动态与创新。未来主义的代表画家包括：薄邱尼 Umberto Boccioni （1882-1916）（理论奠基人之一）、塞维里尼 Gino Severini (1883-1966)、巴拉 Giacomo Balla (1871-1958) 、斯特拉 Joseph Stella (1877-1946)、卡拉 Carlo Carrà（1881-1966）、冈查罗娃 Natalia Goncharova （1881- 1962）。
建构主义（Constructivism）
建构主义（Constructivism）是20世纪初起源于俄国的先锋艺术运动，强调艺术的社会实用性和材料本质，其绘画创作呈现出鲜明的几何抽象与工业美学特征。艺术特征：1、使用废弃金属、皮革、铁丝等工业材料，探索材料本身的物理特性；2、几何抽象构图（圆形、直线、平面），打破传统透视，强调空间穿透性；3、剥离情感表达，追求客观性与唯物主义美学。
抽象主义（Abstractism）
抽象主义（Abstractism）绘画是20世纪最具革命性的艺术运动之一，其核心在于摒弃对自然物象的直接描绘，通过线条、色彩、形体等纯粹形式元素表达内在情感与精神理念。核心特征：脱离模仿自然，以几何形、色块、笔触等非具象形式构成画面，强调形式本身的独立美学价值。美学基础：1、受沃林格“抽离理论”影响，主张在混乱现实中寻求艺术形式的永恒慰藉；追求音乐般的纯粹情感表达，如康定斯基将色彩韵律类比为交响乐。代表画家（不包括抽象表现主义）：瓦西里·康定斯基 Wassily Kandinski (1866-1944)（创始人、理论家）、皮特·蒙德里安 Piet Mondrian (1872-1944)、卡西米尔·马列维奇 Kazimir Malevich (1878-1935)、罗伯特·德劳内 Robert Delaunay（1885-1941）。
超现实主义（Surrealist）
超现实主义（Surrealist）绘画是20世纪影响深远的艺术流派，1924年安德烈·布勒东(André Breton)发表《超现实主义宣言》，正式确立该流派。哲学基础：受西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）潜意识理论影响，主张挖掘梦境、幻觉和本能等非理性领域，追求超越现实逻辑的“绝对真实”，艺术风格：1、精细写实描绘非理性场景（如融化时钟、漂浮岩石），制造现实与梦境的撕裂感；2、日常物品非常规组合，挑战认知逻辑；3、作品常呈现恐-怖、怪诞、神秘氛围，强调时空错位与象征隐喻。代表画家：萨尔瓦多·达利 Salvador Dalí（1904-1989）、勒内·马格里特 René Magritte（1898-1967）、胡安·米罗 Joan Miró（1893-1983）、马克斯·恩斯特 Max Ernst（1891-1976）、伊夫·唐吉 Yves Tanguy（1900-1955）、詹姆斯·恩索尔 James Ensor（1860-1949）、维克多·布劳纳 Victor Brauner（1903-1966）等。
美国“十大”（The Ten），也有译为：“十人”，“十位美国画家”（Ten American Painters）
美国“十大”（The Ten）小组，即“十位美国画家”（Ten American Painters），是1898年由一批追求印象派风格的画家脱离保守的“美国艺术家协会”（Society of American Artists）后成立的艺术团体，成员主要来自纽约、波士顿和费城，以东海岸艺术家为核心。成员：威尔 Julian Alden Weir (1852-1919)（创始人之一） 、杜因 Thomas Wilmer Dewing (1851-1938)（创始人之一）、塔贝尔 Edmund Charles Tarbell (1862-1938)（核心成员，也是波士顿画派的核心成员）、特瓦克曼 John Henry Twachtman (1853-1902)（创始成员）、切斯 William Merritt Chase（1849-1916）、本森 Frank Weston Benson (1862-1951)、梅特卡夫 Willard Metcalf (1858-1925)、里德 Robert Reid (1862-1929)（创始成员）、德坎普 Joseph Rodefer DeCamp (1858-1923)（创始成员）、哈萨姆 Childe Hassam (1859-1935)，等。
美国 “八人画派”（The Eight），后称“垃圾桶画派”（Ashcan School），也有译为：阿什坎画派
美国“八人画派”（The Eight），后称垃圾桶画派（Ashcan School），或译 垃圾箱画派，阿什坎画派，20世纪初美国松散的艺术团体（活跃于1900–1920年代），该画派以描绘城市底层生活和现实主义风格著称。“垃圾桶画派”的名称是1934年由评论家阿尔弗雷德·巴尔（Alfred Barr）和霍尔格·卡希尔（Holger Cahill）提出，灵感源于贝洛斯 （George Wesley Bellows）的作品《垃圾箱的失落》。其艺术特征：1、聚焦纽约底层社会：移民、码头工人、贫民窟、夜生活（如酒吧、拳击场）等；2、反对描绘资产阶层奢华生活，批判不公。风格风格融合写实与表现性，快速记录城市动态，笔触迅疾有力。核心成员包括：罗伯特·亨利 Robert Henri (1865-1929)（领军人物）、约翰·斯隆 John Sloan (1871-1951)（创始人之一）、 贝洛斯 George Wesley Bellows (1882-1925)、格拉肯斯 William James Glackens（1870-1938）（创始人之一）、卢克斯 George Benjamin Luks（1867-1933）、艾弗雷特·席恩 Everett Shin（1876-1953）、戴维斯 Arthur Bowen Davies（1862-1928）、普伦德加斯特 Maurice Prendergast（1858-1924）、劳森 Ernest Lawson（1873 - 1939）、霍普 Edward Hopper（1882-1967）等。
至上主义（Suprematism）
至上主义（Suprematism）由俄国艺术家卡西米尔·马列维奇 Kazimir Malevich （1878-1935） 于1915年创立，名称源自拉丁语“supremus”（至高无上），强调艺术应剥离客观物象，以几何抽象表达纯粹感知与精神性。艺术特征：1、仅使用基础几何形（方形、圆形、三角形、十字）与有限色彩（黑白+原色），排除自然主义元素；2、构图依赖平面几何组合，强调“经济性”与静态/动态的力量平衡。艺术史地位：推动抽象艺术发展，直接影响构成主义及包豪斯学派。至上主义的其他主要画家包括：埃尔·利西茨基 El Lissitzky （1890-1941）、柳博夫·波波娃 Liubov Popova (1889-1924)等。
包豪斯学派（Bauhaus school）
包豪斯学派（Bauhaus School）起源于1919年由建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）在德国魏玛创立的包豪斯设计学院，其现代主义设计运动和教育体系，对全球艺术、建筑及设计领域产生了深远影响。包豪斯学派（Bauhaus）的绘画艺术革新了现代艺术的创作理念与教育体系，其核心在于打破纯艺术与实用艺术的界限，强调形式与功能的融合。包豪斯学派的代表艺术家（学院教员）包括：瓦西里·康定斯基 Wassily Kandinski (1866-1944)、保罗·克利 Paul Klee (1879-1940)、奥斯卡· 施莱默 Oskar Schlemmer（1888-1943）、莱昂内尔·法宁格 Lyonel Feininger (1871-1956) 、约翰内斯·伊顿 Johannes Itten（1888-1967）、拉斯洛·莫霍利·纳吉 László Moholy-Nagy (1895-1946)，等。
现代罗马画派（Scuola Romana）
罗马现代画派（Scuola Romana）是20世纪初至中期活跃于意大利罗马的重要艺术流派，其核心特征在于突破传统学院派束缚，融合多种现代艺术风格，并强调个体情感表达。艺术风格特点：1、多元融合 --- 结合抽象主义、表现主义及形而上学绘画，打破写实传统；2、情感表达 --- 强调主观体验，常通过扭曲形体、夸张色彩传递焦虑或希望；3、本土化现代性 ---在吸收国际先锋艺术的同时，保留意大利文化基因，如古典构图与人文关怀。罗马现代画派的主要成员包括：阿弗洛·巴萨尔德拉 Afro Basaldella（1912-1976）（创始人之一，意大利抽象艺术先驱）、阿曼多·斯帕迪尼 Armando Spadini (1883-1925)、乔治·德·基里科 Giorgio de Chirico (1888–1978)（形而上学艺术运动的创始人）、雷纳托·古图索 Renato Guttuso (1912-1987)，等。
形而上学艺术运动（Metafisica Art Movement），形而上学画派（The Scuola Metafisica）
形而上学艺术运动（Metafisica Art Movement）由希腊裔意大利艺术家乔治·德·基里科 Giorgio de Chirico（1888-1978）于1915年前后发起，并创建了形而上学画派（The Scuola Metafisica）。其哲学思想：1、受尼采（Nietzsche）、叔本华（Schopenhauer）哲学启发，探索表象下的“形而上学”本质 --- 揭示日常事物中被忽视的神秘性与潜意识；2、通过非理性组合，表达对战-争、现代文明的焦虑。其艺术特点：1、结合日常物品（石膏像、手套、玩具等）与古典建筑，以反常比例、错置时空营造神秘感；2、运用夸张透视、凝固光影和冷色调，制造孤独与不安的氛围。历史地位：直接启发了超现实主义，被誉为“超现实主义灵感源泉”。形而上学画派的其他核心成员包括：卡洛·卡拉 Carlo Carrà（1881-1966）（也是未来主义的主要成员）、乔治·莫兰迪 Giorgio Morandi（1890-1964）（早期参与，后为表现主义），等。
黄金分割画派（Golden Section Schoo）
黄金分割画派（Golden Section School）是20世纪初法国立体主义运动中的重要团体，以数学中的黄金分割比例为核心理念。1912年10月在巴黎举办“黄金分割展览会”，正式确立画派名称，其成员均为立体主义者，但更强调理性计算而非单纯的形体分解，推动立体主义向抽象化发展。历史影响与后续：短暂而深远 --- 画派活动集中于1912-1914年，但成员后续成为达达主义、未来主义等现代艺术流派的中坚力量；跨领域影响 --- 推动现代建筑美学发展，其数学美学理念渗透至设计、摄影等领域，成为形式平衡的通用法则。黄金分割画派的核心成员：马塞尔·杜尚 Marcel Duchamp（1887-1968）、费尔南·莱热 Fernand Léger （1881-1955）、罗伯特·德劳内 Robert Delaunay（1885-1941）、弗朗西斯·皮卡比亚 Francis Picabia（1879-1953），等。
达达主义（Dadaism）
达达主义（Dadaism）是兴起于约1916年的国际性艺术运动，以反对战-争、传统美学和资产阶层价值观为核心，倡导无意义、荒诞和非理性创作。名称“Dada”源于法语“木马”（dada）或随机翻词典所得，象征儿童式的随意与反逻辑。达达主义是1916年由作家雨果·鲍尔（Hugo Ball）在瑞士苏黎世的“伏尔泰酒馆”发起，后扩展至纽约、柏林、巴黎等地。其背景是一战的血-腥促使艺术家以虚无主义态度批-判社会，认为理性主义导致战-争-灾-难，需通过反理性艺术唤醒直觉。达达主义最为有名的代表作品是马塞尔·杜尚 Marcel Duchamp（1887-1968）的作品《泉》（小-便-池）和《L.H.O.O.Q》（添胡须的蒙娜丽莎）。其历史地位：1、直接催生超现实主义，并为抽象表现主义、波普艺术提供思想基础；2、打破艺术与生活的界限，推动装置、行为艺术等新形式发展；3、虽仅在1916-1924年活跃，但其反叛精神成为现代艺术的核心基因之一。达达主义的其他核心成员包括：弗朗西斯·皮卡比亚 Francis Picabia（1879-1953）（创始人之一）、让·阿尔普 Hans Arp（1886-1966）（创始人之一）、马克斯·恩斯特 Max Ernst（1891-1976）（主要开拓者）、苏珊娜·杜尚 Suzanne Duchamp（1889-1963）（杜尚的妹妹）、让·克罗蒂 Jean Crotti（1878-1958) （杜尚的妹夫）、乔治·里贝蒙特·德萨涅 Georges Ribemont-Dessaignes（1884-1974)、库尔特·史威特 Kurt Schwitters （1887-1948），等。
法国 新现实主义运动（Nouveau Réalisme Movement）
新现实主义运动（Nouveau Réalisme Movement）是1960年代兴起于法国的先锋艺术流派，1960年10月27日，艺术评论家皮埃尔·雷斯塔尼（Pierre Restany）在巴黎起草《新现实主义宣言》，九位艺术家共同签署，宣告运动诞生。其核心理念：提出“新现实主义等于现实的新的感知领域”，主张以现成品（工业制品、城市废弃物等）为媒介，探索现代社会的“现代天然美”，反对抽象艺术的主观表达。国际影响：与波普艺术互动，1961年在纽约现代艺术博物馆举办《艺术集合》展览；1970年正式结束，但其现成品美学深刻影响了装置艺术、大地艺术及后续观念艺术。代表艺术家：伊夫·克莱因 Yves Klein（1928-1962）（被视为奠基者和灵魂人物之一）、让·丁格利 Jean Tinguely（1925-1991）、尼基·德·圣法勒 Niki de Saint Phalle（1930-2002），等。
美国 精准主义（Precisionist）
精准主义（Precisionist）是美国1920 - 1940年之间的艺术运动，专注于工业化主题，描绘美国工业化景观，如工厂、粮仓、桥梁、机械等，通过几何化的形式展现现代工业的秩序感。其形式融合了欧洲立体主义的几何分解与未来主义的动态主题，兼具写实与抽象双重特质。该运动被视为美国首个本土抽象绘画运动，为抽象表现主义的非具象实验铺垫道路，影响了后来的波普艺术、照相写实主义等流派。代表艺术家：查尔斯·希勒 Charles Sheeler (1883-1965)（核心创始人之一，摄影师）、查尔斯·德穆斯 Charles Demuth（1883-1935）（创始人之一）、乔治娅·奥·吉弗 Georgia O’Keeffe (1887-1986)（被誉为 美国现代主义之母）、普雷斯顿·狄金森 Preston Dickinson（1889-1930)、罗尔斯顿·克劳福德 Ralston Crawford（1906-1978）、弗朗西斯·克里斯 Francis Criss（1901-1973），等。
法国 斑点主义（Tachisme），也译为：滴色主义，塔希主义
斑点主义（Tachisme），也译为：滴色主义，塔希主义，是1940至1950年代在法国兴起的抽象艺术流派。其名称源于法语“tache”（斑点），强调通过色点、色块的自发涂抹或滴洒形成画面，主张色彩在画布上的偶然性表达，追求直觉与无意识的创作状态。斑点主义被视为欧洲对美国抽象表现主义（Abstract Expressionism）的回应，两者均重视创作过程的即兴性，但斑点主义更侧重色彩的偶然性。其历史地位：斑点主义打破了立体主义的结构束缚，成为战后巴黎画派的重要代表，其情感宣泄与反传统精神深刻影响了后续抽象艺术的发展。核心画家包括：让·杜布菲 Jean Dubuffet (1901-1985)（创始人）、让·米歇尔·阿特兰 Jean Michel Atlan (1913-1960) 、让·福特里埃 Jean Fautrier（1898-1964），等。
眼镜蛇小组（Cobra group）
眼镜蛇小组（CoBrA Group）是1948年在巴黎成立的欧洲先锋艺术团体，以融合表现主义、超现实主义和原始艺术为特色，强调直觉创作和鲜艳色彩表现战后社会情绪。其名称来源于创始成员所在城市 --- 哥本哈根（Copenhagen）、布鲁塞尔（Brussels）和阿姆斯特丹（Amsterdam）的首字母缩写。其核心理念与特征：1、反对学院派技法与专业分工，主张直觉性、自发性的创作方式，受儿童涂鸦、精-神-病人艺术、原始部落艺术及北欧民间传说启发；2、使用高饱和度色彩与粗犷奔放的笔触，强调情感的直接宣泄；3、除油画外，积极尝试集体壁画、版画及诗歌插图，打破艺术形式界限。历史影响：该团体虽仅存续至1951年，但对战后欧洲现代艺术发展影响深远，其试图以艺术重建战后欧洲的精神秩序；被视为“20世纪最后一次真正的前卫运动”，启发了非定型主义及后续实验艺术团体。代表艺术家：阿斯格·乔恩 Asger Jorn （1914-1973）、皮埃尔·阿列钦斯基 Pierre Alechinsky（born 1927）、卡雷尔·阿佩尔 Karel Appel (1921-2006) 、科内利斯·范·贝弗鲁 Cornelis van Beverloo（1922-2010）等。
美国 抽象表现主义（Abstract Expressionism），别名：纽约画派（New York School）
抽象表现主义（Abstract Expressionism），别名：纽约画派（New York School），是20世纪中叶在美国兴起的一场重要艺术运动，它是美国首个具有全球影响力的现代艺术运动，其反对传统美学观，主张通过无意识或自发行为表达内心冲动，视艺术为创作过程本身而非结果。该运动的兴起源于二战期间欧洲艺术家移居美国，融合超现实主义自动创作和抽象构图理念，反映美国民族意识与文化野心。抽象表现主义标志着艺术中心从巴黎转向纽约，并向全球输出，确立了美国成为现代艺术中心的地位。抽象表现主义内部形成两大分支：行动绘画（行动派）（Action Painting）和色域绘画（色域派）（Color Field Painting）。核心代表：杰克逊·波洛克 Jackson Pollock（1912-1956）、威廉·德·库宁 Willem de Kooning （1904-1997）、马克·罗斯科 Mark Rothko（1903-1970)、莫里斯·路易斯 Morris Louis (1912-1962)、冈田贤三 Kenzo Okada（1902 - 1982）、山姆·弗朗西斯 Sam Francis (1923-1994) 、詹姆斯·布鲁克斯 James Brooks （1906-1992）、海伦·佛兰肯瑟勒 Helen Frankenthaler (1928-2011) 、克利福特·史蒂尔 Clyfford Still (1904-1980) 、菲利普·加斯顿 Philip Guston (1913-1980 )、汉斯·霍夫曼 Hans Hofmann（1880-1966）、乔治·麦克尼尔 George McNeil（1908- 1995）、格蕾丝·哈蒂根 Grace Hartigan （1922-2008），等。
抒情抽象主义（Lyrical Abstraction）发源于1940年代末，以巴黎为核心，与纽约抽象表现主义并行发展，成为欧洲战后“不定形艺术”（Art Informal）运动的重要组成部分。正式形成于1946年，由法国艺术家乔治·马修 Georges Mathieu（1921-2012）命名并推动。瓦西里·康定斯基 Wassily Kandinski (1866–1944)被视为先驱。抒情抽象主义以抽象形式表达内在情感，强调色彩、线条的自发性和精神性表达。影响与遗产：1、跨地域互动 --- 影响了纽约抽象表现主义，同时与日本具体美术协会产生深度交流；2、当代延续 --- 自主表达理念启发了涂鸦艺术和行为艺术；3、全球逾80家顶尖机构（如纽约现代艺术博物馆、蓬皮杜中心）收藏其作品，印证其艺术史价值。其他代表人物：汉斯·哈通 Hans Hartung （1904–1989)、让·米奥特 Jean Miotte（1926-2016）、赵无极 Zao Wou-Ki (1920-2013)、琼·米切尔 Joan Mitchell (1925-1992 )，等。
华盛顿色彩学派（Washington Color School）是20世纪中叶兴起于美国华盛顿特区的抽象艺术运动，以探索色彩纯粹性和创新绘画技法为核心。1965年华盛顿特区现代艺术画廊以“华盛顿色彩画家”为名举办画展，该名称随后成为代表艺术家群体的标签。其核心特征是：专注色彩本身的视觉表现，弱化具象形式，常以条纹、几何色块等简约构图，笔触自主挥洒。其科学背景：继承牛顿（Newton）光学理论及谢弗雷尔（Chevreul）色彩对比原理，将科学色彩理论融入艺术实践。核心画家：莫里斯·路易斯 Morris Louis (1912-1962)（学派奠基人之一）、萨姆·吉利姆 Sam Gilliam（Born 1933）、肯尼斯·诺兰 Kenneth Noland (1924-2010)、阿尔玛·托马斯 Alma Thomas (1891-1978)、吉恩·戴维斯 Gene Davis（1920-1985），等。
抽象表现主义分支 --- 色彩领域（色域派，色域绘画）（Color Field Painting）
色彩领域（色域绘画）（Color Field Painting），是20世纪50-60年代兴起的抽象表现主义分支，强调大面积平涂色块的情感表达，弱化笔触痕迹，通过色彩的纯粹性与空间张力引发观众沉思。1970年艺术史家欧文·桑德勒（Irving Sandler）在《抽象表现主义》中首次以“色域画家”为题定义该流派。艺术影响：注重颜料物理特质（如哑光画布、丝绸质感），影响了极简主义与装置艺术；奠定色彩纯粹性与平面性理论。（代表画家见上：抽象表现主义）
抽象表现主义分支 --- 行动绘画（Action Painting）
行动绘画（Action Painting），是20世纪40年代中期诞生于纽约的抽象表现主义的核心分支，以肢体运动和即兴创作重新定义了绘画的本质。杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）于1947年开创标志性“滴画法”，奠定“行动绘画”基础。特征与影响：1、其创作被视为“身体运动的物理痕迹”，开创分形美学新范式；2、线条与色彩重叠渗透形成动态能量，作品兼具原始张力与东方书法韵律；3、打破传统绘画工具与空间观念，为后续行为艺术、激浪派等先锋流派奠基；4、西方学者认为其滴洒技法和线条韵律接近中国泼墨与书法艺术，体现跨文化审美共鸣。（代表画家见上：抽象表现主义）
概念艺术（Conceptual Art），也有译为：观念艺术
概念艺术（Conceptual Art），又称观念艺术，是20世纪60年代中后期兴起、70年代盛行于欧美的艺术运动。术语由激浪派（Fluxus）艺术家亨利·弗林特（Henry Flynt）于1961年首次提出。其核心主张是：艺术的价值在于观念本身，而非物质形式或技巧表现。索尔·勒维特（Sol LeWitt）提出：“艺术的观念和概念最为重要，艺术作品看上去像什么并不重要。”强调观众通过逻辑与思辨理解作品，而非依赖感官体验或情感共鸣。马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）1917年的现成品《泉》（小-便-池）被视为概念艺术（Conceptual Art）雏形。代表艺术家：约瑟夫·科苏斯 Joseph Kosuth（1945 - ）、索尔·勒维特 Sol LeWitt（1928-2007），关联艺术家：约翰·巴尔德萨里 John Baldessari (1931-2020)，等。
激浪派艺术（Fluxus）
激浪派艺术（Fluxus）是20世纪60年代初兴起的国际性前卫艺术运动，是由立陶宛裔美国艺术家乔治·麦西纳斯（George Maciunas）发起，融合欧美多国艺术家，形成非固定、跨学科的松散团体。其思想承袭达达主义（Dadaism）反叛精神，并受约翰·凯奇（John Cage）实验音乐与禅宗哲学影响，强调即兴与偶然性。提倡“人人皆可参与艺术”，鼓励非专业创作，推动日常生活艺术化。虽未形成统一风格，但其理念持续影响当代行为艺术与社会介入实践。
极简主义（Minimalist）
极简主义绘画（Minimalist Painting）兴起于1960年代，艺术理念融合了俄国“至上主义”（Suprematism）与荷兰“新造型主义”（Neoplasticism）的几何抽象传统，反对“抽象表现主义”（Abstract Expressionism）的过度情感化与主观性，主张以最纯粹的形式呈现物象本质，摒弃叙事性、情感表达及符号隐喻，通过几何简化与色彩极简，消解创作者对观者的意识压迫，强调观众自主介入作品解读的空间。其核心信条为“少即是多”（Less is more），追求形式与材料的绝对精简。艺术史意义：1、终结抽象表现主义霸权，为观念艺术（Conceptual Art）与装置艺术铺路；2、渗透建筑、设计、生活方式等领域，推动“简约美学”全球化。卡西米尔·马列维奇 Kazimir Malevich (1878–1935)的1915年的作品《黑方块》被认为是极简主义的奠基之作。代表艺术家：阿德·雷因哈特 Ad Reinhardt （1913-1967)（被认为是先驱之一）、勒内·马格里特 René Magritte（1898-1967）（被认为是先驱之一）、罗伯特·莱曼 Robert Ryman（1930 - 2019）、弗兰克·斯特拉 Frank Stella（1936-2024）、罗尼·兰菲尔德 Ronnie Landfield（Born 1947）、布莱斯·马登 Brice Marden（Born 1938），等。
波普艺术（Pop Art）
波普艺术（Pop Art）是20世纪最具影响力的艺术运动之一，起源于1950年代初期的英国，60年代在美国达到鼎盛，取代抽象表现主义成为主流前卫艺术流派，其名称源于英文“Popular”（大众化），由英国批评家劳伦斯·阿洛维（awrence Alloway）于1958年首次提出。其核心理念：1、打破艺术界限 --- 模糊“高雅艺术”与“低俗文化”的鸿沟，将广告、漫画、商品包装等大众文化符号引入艺术创作；2、赞美消费社会 --- 以日常消费品（如罐头、明星肖像）为题材，反映战后消费主义文化的繁荣；3、反精英主义 --- 反对抽象表现主义的晦涩性，主张艺术应服务于大众，强调“艺术即生活”。其艺术特征：色彩鲜艳，造型夸张，简洁轮廓，增强视觉冲击力；将日常物品（汤罐头、可乐瓶）直接作为艺术载体，赋予象征意义。代表艺术家：安迪·沃霍尔 Andy Warhol ( 1928-1987)（先驱，领导者）、罗伊·利希滕斯坦 Roy Lichtenstein（1923-1997）、罗伯特·劳森伯格 Robert Rauschenberg（1925-2008）、理查德·汉密尔顿 Richard Hamilton（1922-2011）（英国波普艺术之父）、大卫·霍克尼 David Hockney（1937 – ），等。
欧普艺术（Op Art）
欧普艺术（Op Art），又称光效应艺术或视幻艺术，是20世纪60年代兴起的艺术流派，通过几何图形与视觉错觉创造动态幻觉。其名称源于英文“Optical Art”缩写，指利用人类视觉错视创作的艺术形式。1955年法国巴黎“Le movement”群展首次集结先驱艺术家，1964年《时代》杂志正式命名“欧普艺术”，1965年，纽约现代艺术博物馆举办里程碑展览《The Responsive Eye》，确立了其艺术地位。其核心艺术特征：静止图案引发动态幻觉（如振动、膨胀、闪烁）、基于几何学、色彩理论及视知觉心理学精密设计、摒弃叙事性，专注光学实验与感知互动。影响与当代应用：时尚品牌设计、启发虚拟现实（VR）技术的光效交互设计、广泛应用于海报、广告及产品包装、链接艺术与视知觉科学，为心理学提供实验素材、承袭构成主义、未来主义，推动抽象艺术科学化。代表艺术家：维克多·瓦萨雷利 Victor Vasarely（1908 - 1997）（欧普艺术之父，领导者）、布里奇特·路易斯·莱利 Bridget Louise Riley（1931- ）、理查德·安努斯科维奇 Richard Anuszkiewicz（1930- ），等。
照相写实主义（Photographic Realism），又称超级写实主义（Hyperrealism）
照相写实主义（Photographic Realism），又称超级写实主义（Hyperrealism）或高度写实主义，是20世纪60年代末起源于美国并持续发展的艺术流派，主要特征是通过机械或半机械手段精确复制摄影图像，追求超越人眼观察的极致逼真效果。其特征：依赖摄影技术、摒弃主观情感表达，以冷静态度呈现工业社会中的日常场景和物体、虽借鉴波普艺术的现成图像，但区别于波普的主观表达，照相写实主义追求绝对客观的视觉复制。争议：早期被批评为“非前卫艺术”，仅迎合大众审美，缺乏创造性；后期超级写实主义融入情感与社会议题，逐渐获得学术认可。
B、类别术语
肖像画（Portrait）：
常规肖像画、社会肖像画（旧时皇家贵族名人阶层之间交流的肖像画）、官方肖像画（旧时皇家贵族对外宣传的指定肖像画），双人肖像画（双肖像）、群体肖像画（群像）、自画像、头像、半身像、3/4长肖像、全长肖像、动物肖像画（如马匹、狗）、建筑肖像画（如维米尔的《小街》）。
历史画（History painting）：
宗-教历史画、神话历史画、寓言历史画、文学历史画、真实事件历史画、真实战役（战-争）场景历史画。
宗-教画（Religious Art）：
圣-经叙事画、圣像与圣人画、神迹与启示画、祭-坛画、教-堂装饰画、教-堂壁画、教-堂天顶画。
神话画（Mythography）：
古希腊神话题材、古罗马神话题材、圣-经与基-督-教神话题材。
风俗画（Genre）：
市井生活题材风俗画、节庆仪式题材风俗画、婚姻家庭题材风俗画、劳作生产题材风俗画、妇女儿童题材风俗画、家庭医生题材风俗画（荷兰黄金时代的题材）、算命先生相关题材风俗画（卡拉瓦乔和巴洛克时代的题材）、纸牌玩家题材风俗画、酒馆-舞厅-舞女-剧院-舞台-舞蹈-演出-马戏团题材风俗画（20世纪初前后法国巴黎的题材）。
人物画（Figure）：
社会人物画、人体人物画、神话人物画、宗-教人物画、超现实人物画。
风景画（landscape）：
山水风景画、城市景观画、街景、海景画、海港-海滩景观画、河流景观画、情绪风景画（Mood landscape，通过自然景观传递主观情感与内在情绪）、叙事性风景画（Narrative Landscape，风景中加入经典人物故事），历史风景画或寓言风景画（风景中加入历史或寓言场景元素，如克劳德·洛兰的作品）、季节景观画（如荷兰黄金时代的寒冷冬季景观画）、室内景。
静物画（Still Life）：
花卉静物画、水果静物画、猎物静物画、早餐片静物画、器皿静物画、文化物品静物画、劝世静物画（Vanitas Still Life）。
动物画（Animal painting）：
鸟类动物画、狩猎动物画、马术画（赛马、马术、骏马肖像、马厩等）、放牧动物画（牛、羊）、家畜动物画（鸡鸭鹅狗猫猪马等）、猛兽动物画（狮子、老虎、狼等）。
其他名词：
油画素描研究、素描研究（炭笔）、错视画（l’œil ）、抽象画、水彩画、粉彩画、版画，木刻版画、石版画、印刷版画、绘图员（指雕刻版画图案的画家）、复制版本（画家本人对之前版本的复制）、之后（after，指另一画家对之前画家已有名作的复制）、微型肖像画（用于佩戴在胸前或手臂上的小小肖像），像章画（旧时名人侧面头像，用于雕刻像章）。
C、本站编辑的专题
中国当代实力派油画家系列（200辑，272帖）
中国近现代油画名家作品欣赏50辑
大师素描系列（215辑）
中国近现代国画欣赏 （10辑）
中国清代画家专辑（62辑，76帖）
美国近现代画家作品欣赏 20辑
法国17世纪画家专辑（17辑）
法国18世纪画家专辑（29辑）
室内设计用画框模板资料图（20辑）
清乾隆皇帝御笔系列（15辑）
意大利绘画（19辑）
下一篇
会员名
点评内容
发表时间
关于我们 - 版权声明 - 帮助(？) - 联系我们 - 友情链接 - 地图
版权所有 CopyRight 2011-2025 枫荣美术网 www.fonron.com
粤ICP备13068358号