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荷兰海牙画派画家 约瑟夫·以色莱 Jozef Israëls 名作(代表作)《沙丘上的女孩(Girl in the Dunes)》
来源:枫荣美术网 发布时间:2025-4-14
摘要:约瑟夫·以色莱 Jozef Israëls (1824 - 1911)是一位荷兰画家。 他是被称为海牙画派(Hague School)的风景画家小组的领导成员,他是“十九世纪下半叶最受尊敬的荷兰艺术家”。
约瑟夫·以色莱 Jozef Israëls (1824 - 1911)是一位荷兰画家。 他是被称为海牙画派(Hague School)的风景画家小组的领导成员,他是“十九世纪下半叶最受尊敬的荷兰艺术家”。
以色莱(Israëls)出生于格罗宁根(Groningen)的犹太家庭,11岁时学习绘画课程, 1842年,他去阿姆斯特丹学习,师从画家简·亚当·克鲁斯曼(Jan Adam Kruseman)和简·威廉·皮内曼(Jan Willem Pieneman)。 后他访问了巴黎,在那里他完善了绘画的学院派风格。随后,他访问了德国,学习了德国浪漫主义艺术。
1862年,他在伦敦的展出取得了巨大的成功,展出的作品《船只失事》(Shipwrecked)和《摇篮》(The Cradle)两幅作品被《雅典娜》杂志描述为展览中最动人的作品。
1908年,以色莱(Israëls)撰写的《伦勃朗》(Rembrandt)首次出版。
尽管接受过正规的学院派教育,但是以色莱(Israëls)并没有致力于绘画历史场景。在荷兰渔村赞德沃特(Candvoort)因病休养时,渔民及其家人的经历使他震惊。他以清淡,内敛的绘画描绘了该渔村的生活,赢得了国际声誉。评论家将他的夸张笔法,温暖的色彩,以及对明暗对比的使用与伦勃朗的作品进行了比较。以色莱(Israëls)还教了许多学生,其中包括他的儿子以撒(Isaac)。
以色莱(Israëls)的代表作品包括:
《海的孩子》(Children of the Sea,现存荷兰国家博物馆(Rijksmuseum));
《拉伦场景》(A Laren Scene,现存荷兰国家博物馆(Rijksmuseum));
《路易斯·雅克·维尔特曼,剧作家》(Louis Jacques Veltman (1817-1907). Toneelspeler,现存荷兰国家博物馆(Rijksmuseum));
《女裁缝》(Het naaistertje(The Seamstress),现存荷兰国家博物馆);
《思考》(Overpeinzing,现存荷兰国家博物馆);
《沙地驳船手》(The Sand Bargeman,现存荷兰国家博物馆);
《窗前的女子》(Vrouw aan een raam,现存荷兰国家博物馆);
《沙丘上的女孩》(Girl in the Dunes,现存大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art));
《海边的母子》(Mother and Child on a Seashore,现存芝加哥艺术学院(Art Institute of Chicago));
《老男人和小孩》(Old Man and Baby,现存沃尔特艺术博物馆(Walters Art Museum));
《岸上的女人》(Woman on the Shore,现存克拉克艺术中心(Clark Art Institute));
《沙丘顶上俯瞰大海的渔家姑娘》(A Fishergirl on a Dune-Top Overlooking the Sea,现存西班牙 提森-博内米萨博物馆(Thyssen-Bornemisza National Museum));
《海边顽童》(A Sea Urchin ,现存苏格兰国家美术馆(National Galleries of Scotland));
《自画像》(Selbstbildnis,现存德国下萨克森州州立博物馆(Lower Saxony State Museum));
《吃土豆的人》(Potato eaters,现存海牙市立博物馆(Hague Municipal Museum));等。(枫荣翻译编辑)
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上图:画家:Jozef Israëls (1824–1911)
标题:Girl in the Dunes(沙丘上的女孩)
创作时间:mid-19th–early 20th century
画幅尺寸:32.1 x 45.1 cm
大都会艺术博物馆资料:
以色莱(Israëls)是海牙画派(Hague School)最重要的艺术家之一。“海牙画派”是一位评论家在1875年创造的术语,用来描述一群以新现实主义(new realist)方式创作的艺术家。与后印象派(Post-Impressionists)艺术家一样,这些艺术家之间的友谊多于共同的艺术目标。这幅美丽的“女孩望海”的水彩画的灵感来自于以色莱(Israëls)于 1855 年在赞特福特(Zantvoort)和卡特韦克(Katwijk)首次遇到的贫困渔民及其家庭。简洁的构图赋予了女孩高贵的气质,并营造出一种忧郁的氛围。这幅画让人想起米勒(Millet)对农民的同情,以色莱(Israëls)在 1853 年的巴黎和巴比松(Barbizon)之旅中应该对米勒(Millet)的作品有所了解。
在以色莱(Israëls)对贫穷渔民家庭的描绘中,梵高(Van Gogh)发现了米勒(Millet)笔下农民所具有的那种令人同情的尊严。梵高(Van Gogh)在写给弟弟提奥(Theo)的信中写道(1885年7月):“当以色莱(Israëls),或者,道米埃(Daumier)或莱尔米特(Lhermitte)画一个人物时,人们会更多地感受到身体的形状,然而......比例有时几乎是随意的,解析和结构在学院派看来往往是不正确的。但他会活下去”。
艺术评论作者:科尔塔·艾夫斯(Colta Ives)。(枫荣翻译,如有不准确请谅解)
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下图:作品细节
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