法国印象派画家 莫奈 Claude Monet 名作（代表作）《埃普特河畔的白杨树（Poplars on the Epte）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-3-29

克劳德·莫奈 Claude Monet（1840－1926），法国画家，是印象派绘画的创始人，被视为现代主义的关键先驱，在他漫长的职业生涯中，他是印象主义哲学中最连贯、最多产的践行者，这种哲学表达了一种人对自然的看法，特别是在户外风景画作中。“印象主义”（Impressionism）一词来源于1874年在莫奈（Monet）和他的同事发起的第一届“沙龙拒绝作品展”上展出的他的绘画作品《印象，日出》（Impression，soleil levant）的标题。

克劳德·莫奈 (Claude Monet) 以其宁静的“睡莲”（water lilies）系列画作而闻名于世，其是表现性艺术发展的开创性杰作。 在他跨越 1840 年至 1926 年的漫长一生中，莫奈（Monet）从画朋友的有趣漫画，到以各种光线和色彩捕捉自然场景中难以捉摸的细微差别。 与其他印象派画家一样，莫奈（Monet）在他的绘画中的目标，是捕捉现实并分析光和色彩不断变化的本质。 他忠实地记录了他的周围环境，从巴黎火车站的污垢，到后来根据他在法国东北部吉维尼（Giverny）的花园所创作的炽热之美。 通过努力将他对自然世界的独特感知，直接转化为画作，这位艺术家为艺术世界打造了一个全新的方向。

莫奈（Monet）的代表作品包括：

《印象.日出》（Impression Sunrise，现存巴黎玛摩丹莫奈美术馆（Musée Marmottan Monet））；
《睡莲》（Water Lilies，系列，现存巴黎橘园美术馆、巴黎奥赛美术馆、大都会艺术博物馆、芝加哥艺术学院、德国新绘画陈列馆、波特兰艺术博物馆、日本西方艺术国家博物馆等）；
《干草堆》（Haystacks，系列，巴黎奥赛美术馆、芝加哥艺术学院、苏格兰国立美术馆等）；
《睡莲盛开的池塘(又名日本桥)_》（The Waterlily Pond，系列，现存巴黎奥赛美术馆、费城艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆等）；
《一束向日葵》（Bouquet of Sunflowers，现存大都会艺术博物馆）；
《步行在普维尔海边（悬崖）岩石上》（Cliff Walk at Pourville，现存芝加哥艺术学院）；
《滑铁卢桥》（Waterloo Bridge，两幅，现存芝加哥艺术学院）；
《鲁昂大教/堂》（Rouen Cathedral，系列，现存巴黎奥赛美术馆、美国克拉克艺术中心、大都会艺术博物馆、盖蒂艺术中心等）；
《带阳伞的女人》（Woman with a Parasol，系列，现存巴黎奥赛美术馆、美国国家美术馆等）；
《阿让特伊的红/船》（Red Boats at Argenteuil，现存巴黎橘园美术馆、哈佛大学福格艺术博物馆（Fogg Art Museum））；
《郁金香田》（Tulip Fields，现存巴黎奥赛美术馆）；
《花园里的女人》（Women in the Garden，现存巴黎奥赛美术馆）；
《阿让特伊附近的花田》（The Poppy Field near Argenteuil，现存巴黎奥赛美术馆）；
《埃普特河畔的白杨树》（Poplars on the Epte，系列，现存英国苏格兰国立美术馆，等）；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于英国苏格兰国立美术馆（Scottish National Gallery）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Claude Monet (1840 - 1926)

标题：Poplars on the Epte（埃普特河畔的白杨树）

创作时间：1891
 
画幅尺寸：82.00 x 81.40 cm

英国苏格兰国立美术馆资料：

综述：埃普特河畔（River Epte）优雅的白杨树在斑驳的夏日蓝天映衬下，与倒影融为一体，形成色彩鲜艳的笔触网络。这是莫奈（Monet）著名的白杨树系列画作中的一幅，创作于 1891 年春至秋之间，也就是他定居吉维尼（Giverny）的第二年。他用一艘船作为浮动画室，捕捉了阳光在水面上闪烁的美丽效果。这些白杨树本来准备卖掉做木材，但莫奈与一位木材商人合作，在拍卖会上买下了这些树，以便继续作画。

详细： 莫奈（Monet）于 1883 年在巴黎西北约 50 英里处的吉维尼（Giverny）定居。虽然他在 19 世纪 80 年代继续在法国各地旅行，但吉维尼（Giverny）的新环境逐渐成为他创作的重点。他的绘画节奏开始发生变化。虽然他仍然执着于印象派的自发性，但他也越来越对这种风格的肤浅特质感到沮丧：“我正在成为一个非常缓慢的工作者......我走得越远，就越明白必须付出大量的努力才能实现我的追求”。

对即时性的要求和对他所描述的 “更严肃品质”的渴望相互冲突，这促使莫奈（Monet）开始系列创作，在不同的光线条件下和一天中的不同时间描绘同一主题。苏格兰国家美术馆有幸收藏了这些系列作品中的两幅极品。第一幅是约 30 幅干草堆（haystacks）画作中的一幅。其中大部分作品创作于 1890 年秋冬季，其中 15 幅干草堆画作于 1891 年在巴黎杜兰德-鲁埃尔画廊（Durand-Ruel gallery）展出，大获好评。我们的另一幅系列画作是莫奈（Monet）在吉维尼（Giverny）的家附近汇入塞纳河（river Seine ）的一条支流埃普特河（river Epte）上的杨树的著名系列画作。他是在 1891 年秋天画这些画的，当时他付钱给当地的一个木材商人，让他推迟砍伐这些树木，直到他能够完成这组作品。1892 年，当他将 15 幅白杨树画作一起展出时，展览比“干草堆”系列还要成功，评论家们对莫奈（Monet）在统一中创造多样性的努力大加赞赏。

乍一看，我们的白杨树画作展现了印象派绘画的所有特征。画作表面布满了短而碎的颜料点，暗示着户外光线的闪烁和水中倒影的移动。高调的色彩暗示了明亮阳光的炫目效果，整个画面有一种瞬息即逝的感觉。然而，当我们再仔细观察时，就会意识到画家对景色所强加的秩序；我们开始注意到，垂直的树干及其倒影的排列是如何创造出一种令人愉悦的装饰韵律，将构图分为四个整齐的象限，光圈位于构图的中心。虽然莫奈（Monet）可能是在现场开始创作这幅画的，也许是使用了他的船的浮动画室，但这幅作品很可能与该系列中的其他大多数作品一样，是在他的画室中精心构思和完成的。通过系列创作，莫奈（Monet）展示了他对创作主题的认真和深入。通过精心调整构图设计，通过建立丰富的纹理层次，通过对色彩的微妙提炼，他能够保留一种瞬间的感觉，同时也超越了印象派的非正式性和素描性。

本文最初发表于《苏格兰国家美术馆的100 件杰作》，爱丁堡，2015 年（出版）。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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