德国-丹麦画家 表现主义代表人物之一 埃米尔·诺尔德 Emil Nolde 名作(代表作)《森林(Wald)》
来源:枫荣美术网 发布时间:2023-3-23
摘要:表现主义(Expressionism)代表人物之一,“桥社”(Die Brücke)的成员之一
埃米尔·诺尔德 Emil Nolde(1867-1956)是德国-丹麦的著名油画家和版画家,表现主义(Expressionism)代表人物之一。 他是最早的表现主义者之一,也是“桥社”(Die Brücke)的成员之一,并且是20世纪初期第一批探索色彩的画家之一。 他以其笔法和丰富的色彩选择而闻名。 金黄色和深红色频繁出现在他的作品中,使原本阴沉的色调显得发光。 他的水彩作品包括生动的、沉思的风景和绚丽的花朵。
埃米尔·诺尔德(Emil Nolde)出生于德国 荷尔斯泰因州的石勒苏益格(Schleswig)的农民家庭,17岁入费伦斯堡绍尔曼的雕刻学校学习木雕,后进卡尔斯鲁厄工艺美术学院学习。32岁到巴黎朱利安美术学院深造。
在巴黎期间,埃米尔·诺尔德(Emil Nolde)开始创作对具有表面亲和力的印象派作品。 1906年,他受邀参加了以德累斯顿表现主义艺术家协会为首的“桥社”(DieBrücke),但是,因为他是一个孤独而又直觉的画家,在一年半之后就脱离了那个成员之间紧密联系的群体。
诺尔德(Nolde)虔诚地信仰宗/教,在这一时期,他创作了《绕着金牛犊跳舞》(Dance Around the Golden Calf)(1910)和《亚历山大港》(Alexandria Port)等作品,都刻意以粗犷的笔触和和不协调的色彩来呈现。在1913年和1914年之间,诺尔德(Nolde)是到达东印度群岛(East Indies.)的人类学考察的成员。从他的石版画《舞者》(Dancer,1913年)中可以看出,他对简单的信仰力量的深刻印象。
回到欧洲,诺尔德(Nolde)在德国波罗的海沿岸过着越来越隐居的生活。他对沉思地形的近乎神秘的亲和力,促成了他的作品《沼泽风景》(Marsh Landscape,1916年)的完成,其中低层的地平线被乌云笼罩,营造出一种雄伟的空间感。与他早期的作品相比,1916年以后的风景通常具有凉爽的色调。但是,他对花卉的精妙理解保留了他早期作品的绚丽色彩。他是一位多产的艺术家,因他在粗切木刻中使用的鲜明的黑白效果而特别出名。
20世纪20年代后,诺尔德(Nolde)后来也与德国许多画家一样,被纳/粹归类为“堕落艺术家”,并禁止他绘画。后他移居到丹麦。
二战后,诺尔德(Nolde)被聘为教授,他在许多展览上展示他的作品并多次获奖。他的作品色彩绚丽强烈,在德国前卫艺术中受到很高评价。他的最后一幅作品《自画像》(1947年)保留了他剧烈的笔触,但揭示了这位艺术家在80岁时的幻灭感。
诺尔德(Nolde)的代表作品包括:
《圣灵降临节》(Pentecost,现存德国柏林 老国家画廊(Alte Nationalgalerie, Berlin));
《最后的晚餐》(The Last Supper,现存德国国家美术馆(National Gallery of Denmark));
《围着金色小牛跳舞》(Dance Around the Golden Calf,现存慕尼黑 新绘画陈列馆(Neue Pinakothek));
《森林》(Wald,现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆(Albertina Museum));
《红发女孩》(Red-Haired Girl,现存芝加哥艺术学院(Art Institute of Chicago));
《大向日葵》(Large Sunflowers,现存纽约 大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art));
《儿童和大鸟》(Child and Large Bird ,现存丹麦国家美术馆(Statens Museum for Kunst));
《年轻夫妇》(Young Couple,现存西班牙 提森·波涅米萨博物馆(Thyssen-Bornemisza Museum));
《大海 I》(The Sea I,现存美国 诺顿西蒙美术馆(Norton Simon Museum));
《一个女孩的头像》(Head of a Young Girl,现存美国 诺顿西蒙美术馆(Norton Simon Museum));
《南海岛居民》(South Sea Islander (Südsee-Insulaner II) ,现存美国 布鲁克林博物馆(Brooklyn Museum));
《月夜》(Mondnacht,现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆(Albertina Museum));
《秋季花卉园》(Herbstblumengarten,现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆(Albertina Museum));
《素描&版画》(纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)收藏了艺术家的67幅素描和版画);等。(枫荣翻译编辑)
注:基础资料来源于维也纳阿尔贝蒂娜博物馆(Albertina Museum)馆藏共享资料(允许公益使用图片)。
致谢画家!感谢博物馆共享资料
注:图片仅用于公益学习和欣赏,禁止商业用途。
转载请注明翻译编辑整理作者:枫荣美术网 www.fonron.com
大图下载地址:见帖尾
******************************************************
上图:原图缩放图,下图:博物馆原图截图(右边界显示不完整,可按右键“在新标签页中打开”看全图)
上图:画家:Emil Nolde(1867-1956)
标题:Wald(森林)
创作时间:1909
画幅尺寸:73,5 × 87 cm
维也纳阿尔贝蒂娜博物馆资料:
诺尔德(Nolde)只是在后期才敢以自主艺术家的身份自居,在他最终加入的德国表现主义(Expressionisten)圈子里,他一生都是独来独往。虽然他在1906年加入了德累斯顿(Dresdener)艺术家团体“桥社”(Die Brücke),但仅仅一年后他又离开了这个团体,走自己的路。直到一战前,他一直交替在柏林(Berlin)的工作室或波罗的海阿尔森岛(Ostsee-Insel Alsen)上孤独的工作,1903年他已经在那里建立了一个夏季工作室。
然而,现在这幅非常有质感的白桦林描绘,可能不是在阿尔森岛(Alsen)画的,而是在丹麦边境的鲁特比尔(Ruttebüll ,现在的鲁德波尔(Rudbol)),诺尔德(Nolde)在那里度过了1909年的夏天。这次逗留对艺术家来说是一个特别重要的时期。在未受破坏的环境的启发下,他完全远离了大城市的世界,完全被大自然所占据。他后来写道:“通过加入自己的灵魂精神来重新评价自然,使作品成为一件艺术品”。
通过采用了一种原始的浪漫主义绘画主题,这个主题已经被威廉·特吕布纳(Wilhelm Trübner)或汉斯·托马(Hans Thoma)等画家在威廉(Wilhelm)后期利用到了极致。他成功地剥离了这个主题所有的“规范-合乎情理”(Bieder-Vertraute)的熟悉性,使它成为人类生存的寓言,尽管其中没有发现任何人物。
艺术评论作者:鲁道夫·科拉(Rudolf Koella )(2005年) (枫荣翻译,如有不准确请谅解)
*******************************************************
本贴无大图下载(附注:博物馆站点提供有条件的高清大图下载)