法国野兽派画家 安德烈·德朗 André Derain 名作（代表作）《科利乌尔港》

来源：枫荣美术网  发布时间：2023-3-21

摘要:Der Hafen von Collioure，野兽派（Fauvism），安德烈·德兰

安德烈·德朗 André Derain（1880-1954），法国画家，雕塑家，版画家和设计师，也是主要的野兽派（Fauvism）画家之一。

德朗（Derain）出生于法国沙东（Chatou），1898-1899年在巴黎的卡莉学院（Académie Carriere）学习绘画，他与1900年相识的同学莫里斯·德弗拉明克（Maurice de Vlaminck）、亨利·马蒂斯（Henri Matisse）共同发展了自己的早期风格，他们是1905年至1908年野兽派的主要代表人物之一。像其他野兽派风格的画家一样，他用灿烂的、有时是纯粹的色彩描绘风景和人物画，并用断续的笔触和冲动的线条来定义他的自发创作。

德朗（Derain）在1908年离开野兽派，当时他受到后印象派画家保罗·塞尚（Paul Cézanne）作品的影响。德朗（Derain）以立体派的风格化形式创作了几年，但到了20世纪20年代，他的人物画、静物画和肖像画变得越来越新古典主义，他早期作品的自发性和冲动性逐渐消失。他的艺术在20世纪20年代之后几乎没有任何变化，尽管他更加保守的风格给他带来了经济上的成功。

1920年代是他事业成功的高峰，1928年，他因《静物》获得卡内基奖（Carnegie Prize），并开始在国外广泛展出，包括伦敦，柏林，法兰克福，杜塞尔多夫，纽约市和俄亥俄州辛辛那提。

德朗（Derain）具有相当出色的装饰能力，并创造了戏剧设计，尤其是《芭蕾舞团》。他还为弗朗索瓦·拉贝莱（François Rabelais），安东尼·阿尔托（Antonin Artaud）和安德烈·布雷顿（André Breton）等作家的作品，创作了大量的书籍插图，通常是木刻的。

德朗（Derain）的代表作品包括：

《查令十字桥》（Charing Cross Bridge，现存纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《查令十字桥，也被称为威斯敏斯特桥》（Charing Cross Bridge also known as Westminster Bridge，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d* Orsay））；
《里奥大桥》（Bridge over the Riou，现存纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《伦敦大桥》（London Bridge，现存纽约现代艺术博物馆）；
《科利乌尔的山峰》（Mountains at Collioure，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《穿衬裙的女人》（Woman in a chemise，现存丹麦国家艺术博物馆（Statens Museum for Kunst））；
《伦敦：从泰晤士河看去的圣保罗大教/堂》（London: St. Paul* s Cathedral seen from the Thames，现存美国 明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art） ）；
《树木》（The Trees，现存美国 奥尔布赖特·诺克斯艺术馆（Albright-Knox Art Gallery））；
《科利乌尔港》（Der Hafen von Collioure，现存维也纳阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina））；
《凹陷的道路，艾斯塔克》（The Sunken Path, L* Estaque，现存纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《渔船，科廖尔》（Fishing Boats, Collioure，现存纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《威斯敏斯特宫》（The Palace of Westminster，现存纽约大都会艺术博物馆）；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于维也纳阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：原图缩放图，下图：博物馆原图截图（右边界显示不完整，可按右键“在新标签页中打开”看全图）

上图：画家：André Derain（1880-1954）
 
标题：Der Hafen von Collioure（阿奎尔街）

创作时间：1903/04

画幅尺寸：46,3 × 55,3 cm

维也纳阿尔贝蒂娜博物馆资料：

应马蒂斯（Matisse）的邀请，年轻的德朗（Derain）在1905年夏天在法国南部的科利乌尔港（Collioure）度过了部分时间，他在训练期间已经与马蒂斯（Matisse）成为朋友。在这个靠近西班牙边境的小渔村的几个星期的隐居生活，对这两位艺术家产生了深远的影响。正是在这里，他们形成了革/命性的绘画风格，这种风格不久后在巴黎秋季沙龙上引起了轰动，被称为 ”野兽派“（Fauvismus）。

受梵高（van Gogh）和高更（Gauguin）作品的启发，这两位朋友给自己定下的目标是动摇 “分离主义的暴虐”（Tyrannei des Divisionismus）。取而代之的是一种新的绘画方式，在这种方式中，色彩不再是以小点的形式涂抹，而是以笔触和斑点的形式，以使其具有更强的表现力。

德朗（Derain）在科利乌尔港（Collioure）画了不少于30幅风景画，其中大部分描绘了带有中世纪灯塔的小港湾。正如阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina）收藏的这个例子所示，与新印象派艺术家（neoimpressionistischen）绘画相比，这里不再强调活跃的气氛和不断变化的光影游戏。一切都在强烈的发光和粘贴性的色彩斑块中闪耀，这些斑块往往是互补的，并突然地相互碰撞。

在这种新的绘画技巧的帮助下，德朗（Derain）成功地唤起了地中海正午无情的刺眼光线，正如我们从给他的朋友弗拉明克（Vlaminck）的信中得知的那样，这种光线让他在科利乌尔（Collioure）非常兴奋。

艺术评论作者：鲁道夫·科拉（Rudolf Koella ）（2005年）（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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