德国画家 阿尔布雷特·丢勒 Albrecht Dürer 名作（代表作）《自画像（Self-Portrait）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2025-10-25
摘要:阿尔布雷特·丢勒 Albrecht Dürer (1471–1528)，英文有拼写为 Albrecht Durer 或 Albrecht Duerer，是德国文艺复兴时期的画家、版画家和艺术理论家。 丢勒（Dürer）被称为是德国的达·芬奇，“自画像之父”。
阿尔布雷特·丢勒 Albrecht Dürer (1471–1528)，英文有拼写为 Albrecht Durer 或 Albrecht Duerer，是德国文艺复兴时期的画家、版画家和艺术理论家。丢勒（Dürer）出生于纽伦堡（Nuremberg），二十多岁时凭借高质量的木刻版画在欧洲建立了声誉和影响力。 他与他那个时代的主要意大利艺术家都有联系，包括拉斐尔（Raphael）、乔瓦尼·贝里尼（Giovanni Bellini）和列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci），1512年成为罗马马克西米里安一世皇帝（Emperor Maximilan I）的宫廷画家。
丢勒（Dürer）被称为是德国的达·芬奇，“自画像之父”。
丢勒的主要作品包括：
《三博士朝圣》（Adoration of the Magi，现存乌菲齐美术馆（Uffizi Gallery））；
《 忧郁曲 I》（Melencolia I，大型版画，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《艺术家手持蓟草的自画像》（Portrait de l'artiste tenant un chardon，现存卢浮宫博物馆（Louvre））；
《祈祷之手》（Praying Hands，素描，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum））；
《小兔》（Young Hare，素描，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum））；
《自画像》（Self-Portrait，现存西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado））；
《自画像》（Self-Portrait，现存慕尼黑 老绘画陈列馆（Alte Pinakothek））；
《圣母玛利亚作为痛苦之母》（The Virgin Mary as Mother of Sorrows，现存慕尼黑 老绘画陈列馆（Alte Pinakothek））；
《四位使徒：圣马可与圣保罗》（The Four Apostles: St Mark and St Paul，现存慕尼黑 老绘画陈列馆）；
《四位使徒：圣约翰与圣伯多禄》（The Four Apostles: St John and St Peter，现存慕尼黑 老绘画陈列馆）；
《一个年轻男人的肖像》（Portrait of a Young Man，现存慕尼黑 老绘画陈列馆）；
《一位年轻威尼斯女子的半身像》（Brustbild einer jungen Venezianerin，现存维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum））；
《约翰内斯·克莱伯格》（Johannes Kleberger (1486-1546)，现存维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum））；
《圣母玛利亚怀抱婴儿》（Maria mit Kind an der Brust，现存维也纳艺术史博物馆）；
《神圣罗马帝国皇帝马克西米利安一世》（Kaiser Maximilian I.，现存维也纳艺术史博物馆）；
《年轻男子的半身像》（Brustbild eines jungen Mannes，现存维也纳艺术史博物馆）；
《圣母子》（Maria mit Kind，现存维也纳艺术史博物馆）；
《芭芭拉·霍尔珀的肖像》（Portrait of Barbara Holper，现存德国国家博物馆（Germanisches Nationalmuseum））；
《查理曼大帝》（Kaiser Karl der Große，现存德国国家博物馆（Germanisches Nationalmuseum））；
《西吉斯蒙德皇帝》（Emperor Sigismund (1368-1437)，现存德国国家博物馆（Germanisches Nationalmuseum））；
《犀牛》（Rhinocerus (Das Rhinozeros)，版画，现存德国国家博物馆、荷兰国家博物馆）；
《带金翅雀的圣母》（Die Madonna mit dem Zeisig，现存柏林国家博物馆（Staatliche Museen zu Berlin））；
《戴红色贝雷帽的女孩肖像》（Bildnis eines Mädchens mit rotem Barett，现存柏林国家博物馆（Staatliche Museen zu Berlin））；
《一位年轻威尼斯女子的肖像》（Bildnis einer jungen Venezianerin，现存柏林国家博物馆）；
《希罗尼穆斯·霍尔茨舒尔》（Hieronymus Holzschuher (1469-1529) mit Deckel，现存柏林国家博物馆）；
《一位编着辫子的年轻女子的肖像》（Bildnis einer jungen Frau mit geflochtenem Haar，现存柏林国家博物馆）；
《圣杰罗姆》（Saint Jerome，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《玫瑰花环的盛宴》（Feast of the Rosary，现存英国皇家收藏（Royal Collection））；
《玫瑰花环的盛宴》（Feast of Rose Garlands ，现存捷克国家美术馆（National Gallery in Prague））；
《汉斯·塔切尔肖像》（Porträt des Hans Tucher，现存德国魏玛城堡博物馆（Schloss Weimar））；
《菲利西塔斯·塔切尔》（Porträt der Felicitas Tucher，现存德国魏玛城堡博物馆（Schloss Weimar））；
《一位披发年轻女子的肖像》（Portrait of a Young Woman with Her Hair Down，现存德国法兰克福 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《耶-稣在经学家中间》（Jesus Among the Doctors，现存西班牙 提森·波涅米萨国立博物馆（Museo Nacional Thyssen-Bornemisza））；
《版画》（卢浮宫博物馆、美国国家美术馆、芝加哥艺术学院、大都会艺术博物馆、德累斯顿历代大师画廊、荷兰国家博物馆、德国卡尔斯鲁厄国家艺术馆、德国法兰克福 施泰德艺术馆、德国汉堡美术馆、德国斯图加特国家美术馆等各收藏有大量丢勒的版画和素描作品）；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：Albrecht Dürer (1471 - 1528)
标题：Self-portrait（自画像）
创作时间：1497
画幅尺寸：Height: 52 cm; Width: 41 cm
普拉多博物馆资料：
在出版《启示录插图》（Apocalipsis cum figuris）的同年，丢勒（Dürer）画了这幅自画像，把自己描绘成绅士形象，身着浅色调服饰，尽显风采。他身披开襟黑白双色短上衣，头戴同色系条纹帽，内衬镶金边衬衣，蓝白丝线编织的绶带系着灰褐色斗篷，斗篷垂落于右肩。丢勒（Dürer）将作画时惯用的双手套入灰色山羊皮手套 --- 此物象征高贵身份，旨在将自身社会地位从工匠提升至艺术家，并使绘画艺术如在意大利那样跻身自主艺术之列。
艺术家采用半身像的四分之三构图，将视线聚焦于面部与双手。他将自己置于一间后墙开窗的室内，此构图借鉴了迪里希·博斯（Dieric Bouts）1462年创作的《一个男子的肖像》（Portrait of a Man，现藏伦敦国家美术馆），该形式后来在佛兰德和意大利广为流传。丢勒（Dürer）以这种佛兰德画幅为基础，在构筑窗框的垂直与水平线条中注入了意大利式的宏伟气魄，这种特质同样体现在人物姿态的安排上 --- 身躯重复了窗框的“L”形轮廓，而倚靠前景窗台的手臂则为身体提供了稳固支撑。
这件作品还展现了丢勒（Dürer）所有精妙肖像画的共同特质 --- 其卓越的心理剖析能力，体现在感性面容与冰冷锐利目光的强烈反差中。作为画家、版画家兼艺术理论家，阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer）生于纽伦堡（Nuremberg），其版画作品使其在世时便声名远播。
丢勒（Dürer）在佛兰德绘画的影响下接受训练，而他两次前往威尼斯（Venice）的旅程（1494-1495年与1505-1507年）使他得以领略文艺复兴艺术的精髓。这位成功的肖像画家兼版画家曾为神圣罗马帝国皇帝马克西米利安一世（Emperor Maximilian I）效力，后者于1515年授予他终身年金，该待遇在1520年由查理五世（Charles V）延续。1636年，纽伦堡市议-会将这幅《自画像》（Self-portrait）赠予英格兰国王查理一世（Charles I）。查理一世被推-翻后，此画于1651年在其遗物拍卖会上售出。西班牙大使阿隆索·德·卡德纳斯（Alonso de Cárdenas）购得此画赠予唐·路易斯·德·哈罗（Don Luis de Haro），后者于1654年将画作献予西班牙菲利普四世（Philip IV）。该作品长期藏于西班牙皇家收藏（Spanish royal collection），直至1827年入藏普拉多博物馆。
文本摘自：席尔瓦·马罗托（Silva Maroto）编著《文艺复兴时期的肖像画》（El retrato del Renacimiento），2008年版，第486页。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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