意大利画家 卡拉瓦乔 Caravaggio 名作（代表作）《亚历山大的圣凯瑟琳》
来源：枫荣美术网 发布时间：2023-04-05
摘要:Saint Catherine of Alexandria，Michelangelo Merisi da Caravaggio，巴洛克风格（Baroque style）之父
卡拉瓦乔 Caravaggio (1571–1610)，全名：Michelangelo Merisi da Caravaggio，意大利大师级画家，他是另一位意大利伟/大画家提香（Titian）本人教授培训的学生，他对巴洛克画派的形成有重要影响，被认为是巴洛克风格（Baroque style）之父。
卡拉瓦乔 Caravaggio (1571 - 1610)，全名：Michelangelo Merisi da Caravaggio，意大利大师级画家，他是另一位意大利伟大画家提香（Titian）本人教授培训的学生，他对巴洛克画派的形成有重要影响，被认为是巴洛克风格（Baroque style）之父，是西方艺术史上具有决定性影响的人物之一。
在16世纪末到17世纪初的几十年间，罗马一直在建造巨大的教堂和宏伟的宫殿，需要大量画作。卡拉瓦乔（Caravaggio）来到罗马，饥肠辘辘，一贫如洗，后开始为教-皇最喜爱的画家朱塞佩·塞萨里（Giuseppe Cesari）工作，他的大突破出现在1599年，当时他受命为罗马的康塔雷利教-堂（Contarelli Chapel）作画，于1600年完工，之后他开始接受许多公共和私人委托。整个16世纪末，他作为一位伟大画家的声誉与日俱增。
1606年他因打-架-斗-殴事故逃跑而颠沛流离，1610年在不到40岁时神秘去世。
卡拉瓦乔（Caravaggio）的作品带来的是一种激-进的自然主义，兼具精确的观察和生动，甚至充满戏剧性的明暗对比画法。虽然他的艺术技巧造就了巴洛克风格，但在他去世后很快就被遗忘了。直到20世纪20年代，他的作品才开始受到充分的欢迎和赞赏。
他的代表作品包括：
《占卜师（算命先生）》（The Fortune Teller，La diseuse de bonne aventure，现存卢浮宫博物馆（Louvre）、意大利 卡比托利欧博物馆（Capitoline Museums））；
《圣母之死》（La Mort de la Vierge，现存卢浮宫博物馆（Louvre））；
《被蜥蜴咬伤的男孩》（Boy bitten by a Lizard，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《以马忤斯的晚餐》（The Supper at Emmaus，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《音乐家们》（The Musicians，现存纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《圣彼得的否认》（The Denial of Saint Peter，现存纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《打牌作弊者》（The Cardsharps，现存美国 金贝尔艺术博物馆（Kimbell Art Museum））；
《玛莎和·玛利亚·抹大拉》（Martha and Mary Magdalene，现存美国 底特律艺术学院（Detroit Institute of Arts））；
《酒神巴克斯》（Bacchus，现存意大利乌菲齐美术馆（Uffizi Gallery））；
《纳西索斯》（Narcissus，现存意大利罗马 国立古代艺术美术馆（Galleria Nazionale d'Arte Antica））；
《圣马太蒙召》（The Calling of St Matthew，现存罗马 圣王路易堂（San Luigi dei Francesi））；
《拿着一篮水果的男孩》（Boy with a Basket of Fruit，现存罗马 博尔盖塞博物馆（Galleria Borghese））；
《前往大马士革途中的皈依》（Conversion on the Way to Damascus，现存罗马 人民圣母教堂（Santa Maria del Popolo））；
《逃往埃及途中的休息》（Rest on the Flight into Egypt，现存罗马 多利亚潘菲利美术馆（Doria Pamphilj Gallery））
《忏悔的抹大拉》（Penitent Magdalene，现存罗马 多利亚潘菲利美术馆（Doria Pamphilj Gallery））；
《水果篮》（Basket of Fruit，现存意大利米兰 安布罗修画廊（Pinacoteca Ambrosiana））；
《亚历山大的圣凯瑟琳》（Saint Catherine of Alexandria，现存西班牙 提森·波涅米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza））；
《鲁特琴演奏者》（The Lute-Player，现存圣彼得堡 冬宫博物馆（Hermitage Museum））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于西班牙 提森·波涅米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
注：图片仅用于公益学习和欣赏，禁止商业用途。
转载请注明翻译编辑整理作者：枫荣美术网 www.fonron.com
大图下载地址：见帖尾
******************************************************
上图：画家：Caravaggio (1571–1610)
标题：Saint Catherine of Alexandria（亚历山大的圣凯瑟琳）
创作时间：ca. 1598-99
画幅尺寸：173 x 133 cm
提森·波涅米萨博物馆资料：
这幅画几乎可以肯定是由卡拉瓦乔（Caravaggio）的第一位赞助人弗朗西斯科·玛丽亚·德尔·蒙特（Francesco Maria del Monte）红-衣-主-教在罗马（Rome）委托创作的。圣凯瑟琳（Saint Catherine）的姿态非常自然，模特被认为是菲莉德·梅兰德罗尼（Fillide Melandroni），一个当时有名的宫女。她身着适合公主的长袍，跪在垫子上，凝视着观众，周围摆放着她殉-道时的物品。这个场景的戏剧性照明创造了（Caravaggio）特有的明暗效果，他对光线和体积的处理方式 --- 在这幅画中显而易见 --- 在意大利和整个欧洲都有相当大的影响。
卡拉瓦乔（Caravaggio）的《亚历山大的圣凯瑟琳》（Saint Catherine of Alexandria）是提森·波涅米萨（Thyssen-Bornemisza）收藏品中出处完整的作品之一，它的历史几乎可以从作画之时追溯到今天。这幅画被记录在艺术家在罗马（Rome）的第一个重要赞助人弗朗西斯科·玛丽亚·德尔·蒙特（Francesco Maria del Monte）红-衣-主-教去世时的财产清单中，并在其继承人乌古乔内·德尔·蒙特（Uguccione del Monte）于1626年去世时再次被记录。1628年，也就是再一次清点的时候，这幅画和其他画作一起被卖掉了，以偿还红-衣-主-教的继承人的一些债务。它似乎被红-衣-主-教安东尼奥·巴贝里尼（Antonio Barberini）获得，并出现在1644年、1671年和1817年的巴贝里尼（Barberini）家族清单中。贝洛里（Bellori ）在他的著作《生平（Lives）》中指出，卡拉瓦乔（Caravaggio）为红-衣-主-教德尔·蒙特（del Monte）画了“一个跪在车轮上的圣凯瑟琳（Saint Catherine）”，并评论说这幅画和一幅主题为琵琶演奏者的画（可能来自巴贝里尼（Barberini）的收藏，现在保存在大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art））“有更密集的色彩使用，因为米歇尔（Michele，枫荣注：卡拉瓦乔的原名）现在已经开始加强他的阴影”。《亚历山大的圣凯瑟琳》（Saint Catherine of Alexandria）从巴贝里尼（Barberini）的收藏中流向了艺术市场，并于1934年从卢塞恩（Lucerne）的一家画廊中被提森·波涅米萨（Thyssen-Bornemisza）收藏。
自1672年贝洛里（Bellori ）提到这幅画以来，这幅画一直是众多评论的主题，关于这幅画的大量文献，不仅讨论了作品的归属和日期，还讨论了卡拉瓦乔（Caravaggio）处理该主题的方式。1916年，著名的卡拉瓦乔学者之一罗伯特·龙基（Roberto Longhi）认为，这幅画可能是奥拉其奥·简提列斯基（Orazio Gentileschi）的作品，但后来的研究证实这幅画是卡拉瓦乔（Caravaggio）的作品。然而，这幅画作为卡拉瓦乔画派（School of Caravaggio）的作品被列入1922年在佛罗伦萨皮蒂宫（Palazzo Pitti in Florence）举行的《十七、十八世纪意大利绘画展》。然而，同年，马兰戈尼（Marangoni）指出，该作品的高质量表明它是卡拉瓦乔（Caravaggio）的亲笔作品。在今天，研究该艺术家的专家们都毫无保留地坚持这一观点。
这幅画的创作时间是在卡拉瓦乔（Caravaggio）为罗马圣路易吉·德·弗兰西斯（San Luigi dei Francesi in Rome）的康塔雷利小教-堂创作的主要周期前不久，当时他的风格正朝着使用更紧凑的形式的方向发展，用强大的明暗效果来强调其作品的表现力。圣凯瑟琳（Saint Catherine）在这里被描绘成公主般的丰富穿着，跪在昂贵的红色锦缎垫子上，似乎在直视观众。她的服装被被与卡拉瓦乔（Caravaggio）的现在保存在罗马多利亚-帕姆菲勒美术馆（Galleria Doria Pamphilj in Rome）的《忏悔的抹大拉（Pentinent Magdalen）》相比较，服装所使用的颜色范围，结合了蓝色和紫罗兰，是典型的意大利北部绘画的特征。圣人可以通过她身边的传统属性识别。在她受-刑的工具之间建立的斜线的相互作用，她身体的倾斜位置，她的凝视方向和照亮她的身影的光线，在视觉上创造了一个非常成功的构图，而明暗效果为创造强烈的氛围和造型，无疑起到了帮助作用。
人们注意到，这幅作品的光源从右边落下，这在卡拉瓦乔（Caravaggio）的作品中是不常见的。这个细节让人联想到这幅画是为一个特定的地点设计的，艺术家根据这个地点调整了构图，就像在其他画作中一样。
画中这位圣人所用的女性模特，被拿来与这一时期的另外两幅画中的模特进行比较，它们是现在保存在底特律艺术学院（Detroit Institute of Arts）的《玛莎和玛丽抹大拉》（Martha and Mary Magdalene），以及柏林的凯撒-弗里德里希博物馆（Kaiser-Friedrich-Museum）的一幅女性肖像画（在二战中丢失，但通过照片得知）。关于这位女模特的真实身份，有两个建议： 一个是卡特琳娜·坎帕尼（Caterina Campani），建筑师奥诺里奥·隆吉（Onorio Longhi）的妻子，这个假设在今天被否定了；另一个是菲利德·梅朗德罗尼（Fillide Melandroni），一个在卡拉瓦乔（Caravaggio）身边活动的宫女（枫荣注：有也翻译为技-女）。普拉多国家博物馆（Museo Nacional del Prado）里有这幅画的副本。
艺术评论作者：马尔·博罗比亚（Mar Borobia）（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
*******************************************************
下图：作品细节
大图下载（博物馆允许大图下载，根据下载时签署的使用协议，图片仅可用于学习研究和欣赏，（如本贴）在文献中引用必须说明出处（西班牙 提森·波涅米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza）），不可用于商业领域）：
链接：https://pan.baidu.com/s/1Pj_gAUBuTFt3H4PlqaxJSw
提取码：bam9
