德国画家 威廉·特吕布纳 Wilhelm Trübner 名作（代表作）《静物：花瓶（Flower Vase）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-03-03

摘要:威廉·特吕布纳 Wilhelm Trübner (1851–1917) ，是一位德国的现实主义（Realism）画家。

威廉·特吕布纳 Wilhelm Trübner  (1851–1917) ，是一位德国的现实主义（Realism）画家。

特吕布纳（Trübner）出生于海德堡（Heidelberg），早年接受过金匠培训。1867年，他遇到了古典主义画家安塞尔姆·费尔巴赫（Anselm Feuerbach），鼓励他开始学习绘画。之后到卡尔斯鲁厄（Karlsruhe），师从费多·迪茨（Fedor Dietz）学习，第二年，他到慕尼黑艺术学院（Kunstacademie in Munich）学习。1869年，古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）访问了慕尼黑并展出作品，对特吕布纳（Trübner）产生了很大影响。

在1870年代，是特吕布纳（Trübner）的探索期，他到意大利、荷兰和比利时旅行，在巴黎遇到了马奈（Manet）的艺术，从特吕布纳（Trübner）的肖像画和风景画的自发而克制的风格，可以看出受马奈（Manet）的影响。在此期间，他加入了威廉·莱布尔（Wilhelm Leibl）周围的“莱布尔圈”（Leibl Circle），他们主张“无情感现实主义”（unsentimental realism）。

特吕布纳（Trübner）在1892年和1898年发表了关于艺术理论的著作，其中最重要的是表达了“美必须存在于绘画本身，而不是主题”的艺术观点，提出了“为了艺术而艺术”的哲学。

1901年，他加入了最近成立的柏林分离派（Berlin Secession），这个协会当时是德国最重要的前卫艺术展览论坛。

从1903年开始，特吕布纳（Trübner）是卡尔斯鲁厄艺术学院（Academy of Arts in Karlsruhe）的教授，1904年至1910年担任学院院长。

特吕布纳（Trübner）的作品现被收藏在世界各地著名的博物馆里，尤其是德国。

他的代表作品包括：

《带蓝色领带的布鲁塞尔女人》（Brüsslerin mit blauer Krawatte，现存慕尼黑 伦巴赫美术馆（Lenbachhaus））；
《有圣母塔的景观》（A View of Frauenchiemsee，现存洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《莎乐美》（Salome，现存奥地利 伦托斯美术馆（Lentos Art Museum））；
《在沙发上》（On the Sofa，现存柏林 老国家艺术画廊（ Alte Nationalgalerie））；
《斯塔恩伯格湖岸的咖啡桌》（Kaffeetisch am Starnbergersee，现存德国 卡尔斯鲁厄省立美术馆（Kaffeetisch am Starnbergersee））；
《凯撒无法逾越的界限》（Caesar am Rubicon ，现存维也纳 美景宫（Belvedere））；
《巴伐利亚邮差》（Bayerischer Postillion，现存德国 魏玛城堡博物馆（Schloss Weimar））；
《打/架的男孩》（Scuffling Boys，现存德国 下萨克森州立博物馆（Niedersächsisches Landesmuseum））；
《花瓶》（Flower Vase，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum））；
《斯塔恩伯格湖》（Lake Starnberger，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于西班牙 提森·波涅米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Wilhelm Trübner  (1851–1917) 
 
标题：Flower Vase（花瓶）

创作时间： 

画幅尺寸：30 x 22.5 cm

提森·波涅米萨博物馆资料

威廉·特吕布纳（Wilhelm Trübner）与19世纪70年代在慕尼黑（Munich）围绕威廉·莱布尔（Wilhelm Leibl）的“莱布尔圈”（Leibl Circle）发展起来的现实主义运动（Realist movement）有关。他对色彩的使用和对光线的处理，加上越来越松散的笔触，后来使他更接近德国印象派（German Impressionists）。特吕布纳（Trübner）以他的肖像画、风景画和静物画而闻名，静物画包括了一些对花卉的闲适、精致的描绘。

这幅《花瓶》（Flower Vase）是艺术家在1874年至1896年的慕尼黑（Munich）时期画的，是这种类型作品的一个例子。一个简单的玻璃花瓶，光线落在上面，放在暗色背景前的一张光秃秃的桌子上。花瓶里有鲜艳的红花，透过玻璃可以看到花茎。花瓶旁边的桌子上有几片花瓣，前景是一朵凋谢的白菊花。这种类型的构图和明暗对比的处理，可能是受到了特吕布纳（Trübner）熟悉的荷兰静物画传统的启发。

详细：

威廉·特吕布纳（Wilhelm Trübner）非常熟悉后期浪漫主义（late Romantic art）艺术，但他的艺术发展与所谓的德国自然主义（German Naturalism）有关。尽管他在捕捉绘画中每个区域的色彩和适当的亮度值方面的敏感性揭示了一种既是现实主义（Realist）又是浪漫主义（Romantic）的自然概念，但他并不像浪漫主义艺术家那样重视绘画，他的构图是通过将色彩直接应用于画面表面来构造的。这种对质地、色调和明暗的关注，以及他对捕捉光线和大气效果的兴趣，证明了自然主义（Naturalist）画家威廉·莱布尔（Wilhelm Leibl）的影响，特吕布纳（Trübner）于1871年在慕尼黑认识了他，他属于“莱布尔-克莱斯”（Leibl-Kreis）的圈子。

此外，十七世纪荷兰绘画的影响，使特吕布纳（Trübner）对绘画中较小的主题产生了兴趣，正如我们在他1892年发表的《理解今天的艺术》（Understanding art today）一文中所读到的，这些主题对他来说与其他主题一样重要：“任何主题都是有趣的，即使是最微不足道的主题，对绘画来说也足够有趣；因为对象越简单，我就越能从绘画和色彩学的角度对其进行有趣和全面的描述。这一切都取决于我如何描绘它，而不是取决于我描绘什么”。

这幅没有日期的《花瓶》（Flower Vase）是在慕尼黑（Munich）画的，艺术家在1874年至1896年间居住在那里。在这幅画中发现的具有珐琅般特性的绚丽色彩和对纹理的喜爱 --- 这些特点决定了他的整个作品 --- 常常被解释为他成长时期在金匠工作室训练的遗产。

艺术评论作者：帕洛玛·阿拉罗（Paloma Alarcó）（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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