法国女画家 路易丝·莫伊伦 Louise Moillon 名作(代表作)《水果静物》
来源:枫荣美术网 发布时间:2023-04-17
摘要:Still-Life with Fruit,路易丝·莫伊伦 Louise Moillon (1610-1696),是巴洛克时期(Baroque)的法国静物(女)画家,作品也以佛兰德风格著称,被认为是当时最好的静物画家之一。
路易丝·莫伊伦 Louise Moillon (1610-1696),是巴洛克时期(Baroque)的法国静物(女)画家,作品也以佛兰德风格著称,被认为是当时最好的静物画家之一。据记载,她的作品被英国国王查理一世和法国贵族购得。
莫伊伦(Moillon)出生于巴黎的一个严格的加尔文宗(Calvinist)家庭,她的父亲尼古拉斯(Nicolas)是一位风景和肖像画家,也是一位艺术品商人,莫伊伦(Moillon)从小随父亲学画,但在她10岁时父亲就去世了。次年,母亲与另一位画家兼艺术品经销商弗朗索瓦·加尼尔(Francois Garnier)结婚。加尼尔(Garnier)为莫伊伦(Moillon)提供了艺术课程,继续了她的美术教育。
莫伊伦(Moillon)专攻静物画,桌上的水果或鲜花有时还伴着人影。她的作品以静谧和敏锐的细节为特点,在暗色的背景下,异国水果的质感熠熠生辉。莫伊伦(Moillon)在她的一生中创作了约40件艺术作品,这些艺术品被收藏在博物馆和私人收藏中。
莫伊伦(Moillon)的代表作品包括:
《水果和蔬菜经销商》(La marchande de fruits et de légumes,现存卢浮宫博物馆(Louvre));
《静物:桃子和李子》(Nature morte: pêches et prunes,现存卢浮宫博物馆(Louvre));
《樱桃、李子和甜瓜切块》(Coupe de cerises, prunes et melon,现存卢浮宫博物馆);
《有一篮桃子和葡萄的静物》(Still Life with a Basket of Peaches and Grapes,现存美国国家美术馆(National Gallery of Art));
《木屑盒上的柠檬与橙子盘及石榴》(Bowl of Lemons and Oranges on a Box of Wood Shavings and Pomegranates,现存国际女性艺术博物馆(National Museum of Women in the Arts));
《一篮水果和一束芦笋的静物》(Still Life with a Basket of Fruit and a Bunch of Asparagus,现存芝加哥艺术学院(Art Institute of Chicago));
《有樱桃、草莓和醋栗的静物》(Still Life with Cherries, Strawberries and Gooseberries,现存美国 诺顿西蒙美术馆(Norton Simon Museum));
《有一碗草莓、一篮樱桃和一枝醋栗的静物》(Still Life with a Bowl of Strawberries, Basket of Cherries, and Branch of Gooseberries,现存美国 金贝尔艺术博物馆(Kimbell Art Museum));
《水果静物》(Still-Life with Fruit,现存 西班牙 提森·波涅米萨博物馆(Museo Thyssen-Bornemisza));
《水果、葡萄、石榴和绘画的静物》(Nature morte de fruits, raisins, grenades et tableau,现存法国 奥古斯汀博物馆(Musée des Augustins));
《有杏子的静物》(Nature morte aux abricots,现存法国 奥古斯汀博物馆(Musée des Augustins));
《有黑莓的静物》(Nature morte aux mûres,现存法国 奥古斯汀博物馆(Musée des Augustins));等。(枫荣翻译编辑)
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上图:画家:Louise Moillon (1610-1696)
标题:Still-Life with Fruit(水果静物)
创作时间:ca. 1637
画幅尺寸:37 x 34.4 cm
提森·波涅米萨博物馆资料
《水果静物》(Still-Life with Fruit)被认为是艺术家最杰出的画作之一,是在她职业生涯的巅峰时期创作的。她早期的作品比较简单,对灯光和色彩的运用也不太讲究,与之相比,这幅画的结构更加复杂。光线主要集中在作品中心的物体上,形成策略性的阴影,增加了背景的深度,而丰富的色度和和谐的色彩安排,增强了整个构图的平衡。在这幅静物画中,不仅春天的蔬菜和水果 --- 朝-鲜蓟、芦笋、草莓、李子和杏子 --- 而且绿色植物也得到了细致的渲染。
详细:
左边的前景是一个装有草莓的中国瓷碗,碗边有一个松散的草莓茎,还有一束红醋栗。左边的后面是三个朝-鲜蓟和两束芦笋。在画的右半部分,是两块粗糙的砖上的石基盘,盘子上有一篮子杏子、草莓和樱桃。篮子前面是三个切成两半的杏子,其中一个还带着杏核。
这些物体,在画的上部被一个绿色的穹顶所包围,巧妙地再现了不同水果的叶子的正面和背面的不同纹理,每个水果都有其独特的形式,以及芦笋和朝-鲜蓟,以强烈的光线和阴影对比,并在广泛的绿色阴影范围内绘制。这些水果的颜色也非常微妙,色彩的整体安排非常和谐,整个构图表现出平衡和巨大的宁静。从左边射过来的光线,主要集中在篮子里的杏子上,没有任何强烈的轮廓线。鲜明的阴影使背景有了深度。
路易丝·莫伊伦(Louise Moillon)的绘画在1629年至1637年期间经历了一次彻底的变革。在她职业生涯的初期,艺术家画的是简单而对称的构图,在这些构图中,桌子被从上面看过去,摆放着单独放置的瓷器、水果篮或其他物品,很少使用绿色植物,光线平淡,色调不明显。然而,她从1637年开始的作品,则以结构精致的绘画为特色,其中物体以自然的方式叠加在一起,绿色植物获得了重要的装饰功能,色彩丰富,灯光或多或少地聚焦。这幅画是这个演变过程中的一个关键作品。它与1636年的一幅简单的构图关系最为密切,那幅作品是一个装着葡萄和桃子的篮子,放在一个由两块砖支撑的石基上。莫伊伦(Moillon)后期的作品,在技巧和审美情感上都有明显的下降。
这幅画可能没有什么特别的隐含意义,不过,这种意义有可能存在于艺术家早期的一系列作品中。我们可以从她1631年以前的画作中出现的昆虫得出这样的结论:这些昆虫往往具有象征性的功能,可能已经成为陈词滥调的东西。
然而,1621年和1630年的两幅带有水果的大型市场场景,可能表明了一种不同的解释。水果被放在一张大桌子上,装在简陋的篮子里和一个珍贵的中国托盘里。在这两幅画的中间前景中,都有一张卷曲的大苹果皮,挂在桌子边缘,上面有一只苍蝇,还有一张小苹果皮,上面也有一只苍蝇。一个大篮子里的一些苹果有腐烂的迹象,而杏子和李子中也有苍蝇。在中间位置的壁架上挂着一串葡萄,后面和右边的篮子里是被栗子叶包围的樱桃。
腐烂的苹果皮和桌面上的苍蝇是荷兰画家弗洛里斯·范·迪克(Floris van Dyck)和尼古拉·吉利斯(Nicolaes Gillis)1610年至1622年作品中的一个主题。在另一位哈勒姆(Haarlem)画家彼得·克莱斯(Pieter Claesz)1622年的作品中,它以一种改良的形式出现,即果皮仍然附着在一块部分可见的水果上。后来,这个图案的装饰功能被柠檬皮所取代,通常仍附在部分水果上,许多艺术家都这样做。在弗洛里斯·范·迪克(Floris van Dyck)和尼古拉·吉利斯(Nicolaes Gillis)的“展示餐点”的画作中,我们从上面看到了桌子,物体被隔离开来,就像莫隆(Moillon)的画作一样。
哈莱姆(Harlem)画家的这些作品可能包含了道德意义:观众可以在好与坏之间做出选择。这样一来,苹果常常被看作是《创世纪》中善恶之树的果实。拉丁语中的苹果树“Malus”也有坏的意思。苍蝇是腐败的象征,而杏子、李子和芦笋通常被理解为感官享受的象征。葡萄、樱桃和草莓是基-督的象征,考虑到在圣餐中葡萄酒代表基-督的身体,而樱桃代表他的红-血,草莓作为春天的第一批果实,是复活的象征,就更应该如此。
艺术评论作者:山姆·西格尔(Sam Segal)(枫荣翻译,如有不准确请谅解)
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下图:作品细节
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