德国画家 阿尔布雷特·丢勒 Albrecht Dürer 名作（代表作）《自画像（Self-portrait）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2023-05-25
摘要:阿尔布雷特·丢勒 Albrecht Dürer (1471–1528)，英文拼写为 Durer 或 Duerer，是德国文艺复兴时期的画家、版画家和艺术理论家。丢勒（Dürer）被称为是德国的达·芬奇，“自画像之父”。
阿尔布雷特·丢勒 Albrecht Dürer (1471–1528)，英文有拼写为 Albrecht Durer 或 Albrecht Duerer，是德国文艺复兴时期的画家、版画家和艺术理论家。丢勒（Dürer）出生于纽伦堡（Nuremberg），二十多岁时凭借高质量的木刻版画在欧洲建立了声誉和影响力。 他与他那个时代的主要意大利艺术家都有联系，包括拉斐尔（Raphael）、乔瓦尼·贝里尼（Giovanni Bellini）和列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci），1512年成为罗马马克西米里安一世皇帝（Emperor Maximilan I）的宫廷画家。
丢勒（Dürer）被称为是德国的达·芬奇，“自画像之父”。
丢勒的主要作品包括：
《三博士朝圣》（Adoration of the Magi，现存乌菲齐美术馆（Uffizi Gallery））；
《 忧郁曲 I》（Melencolia I，大型版画，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《艺术家手持蓟草的自画像》（Portrait de l'artiste tenant un chardon，现存卢浮宫博物馆（Louvre））；
《祈祷之手》（Praying Hands，素描，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum））；
《小兔》（Young Hare，素描，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum））；
《自画像》（Self-Portrait，现存西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado））；
《自画像》（Self-Portrait，现存慕尼黑 老绘画陈列馆（Alte Pinakothek））；
《圣母玛利亚作为痛苦之母》（The Virgin Mary as Mother of Sorrows，现存慕尼黑 老绘画陈列馆（Alte Pinakothek））；
《四位使徒：圣马可与圣保罗》（The Four Apostles: St Mark and St Paul，现存慕尼黑 老绘画陈列馆）；
《四位使徒：圣约翰与圣伯多禄》（The Four Apostles: St John and St Peter，现存慕尼黑 老绘画陈列馆）；
《一个年轻男人的肖像》（Portrait of a Young Man，现存慕尼黑 老绘画陈列馆）；
《一位年轻威尼斯女子的半身像》（Brustbild einer jungen Venezianerin，现存维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum））；
《约翰内斯·克莱伯格》（Johannes Kleberger (1486-1546)，现存维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum））；
《圣母玛利亚怀抱婴儿》（Maria mit Kind an der Brust，现存维也纳艺术史博物馆）；
《神圣罗马帝国皇帝马克西米利安一世》（Kaiser Maximilian I.，现存维也纳艺术史博物馆）；
《年轻男子的半身像》（Brustbild eines jungen Mannes，现存维也纳艺术史博物馆）；
《圣母子》（Maria mit Kind，现存维也纳艺术史博物馆）；
《芭芭拉·霍尔珀的肖像》（Portrait of Barbara Holper，现存德国国家博物馆（Germanisches Nationalmuseum））；
《查理曼大帝》（Kaiser Karl der Große，现存德国国家博物馆（Germanisches Nationalmuseum））；
《西吉斯蒙德皇帝》（Emperor Sigismund (1368-1437)，现存德国国家博物馆（Germanisches Nationalmuseum））；
《犀牛》（Rhinocerus (Das Rhinozeros)，版画，现存德国国家博物馆、荷兰国家博物馆）；
《带金翅雀的圣母》（Die Madonna mit dem Zeisig，现存柏林国家博物馆（Staatliche Museen zu Berlin））；
《戴红色贝雷帽的女孩肖像》（Bildnis eines Mädchens mit rotem Barett，现存柏林国家博物馆（Staatliche Museen zu Berlin））；
《一位年轻威尼斯女子的肖像》（Bildnis einer jungen Venezianerin，现存柏林国家博物馆）；
《希罗尼穆斯·霍尔茨舒尔》（Hieronymus Holzschuher (1469-1529) mit Deckel，现存柏林国家博物馆）；
《一位编着辫子的年轻女子的肖像》（Bildnis einer jungen Frau mit geflochtenem Haar，现存柏林国家博物馆）；
《圣杰罗姆》（Saint Jerome，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《玫瑰花环的盛宴》（Feast of the Rosary，现存英国皇家收藏（Royal Collection））；
《玫瑰花环的盛宴》（Feast of Rose Garlands ，现存捷克国家美术馆（National Gallery in Prague））；
《汉斯·塔切尔肖像》（Porträt des Hans Tucher，现存德国魏玛城堡博物馆（Schloss Weimar））；
《菲利西塔斯·塔切尔》（Porträt der Felicitas Tucher，现存德国魏玛城堡博物馆（Schloss Weimar））；
《一位披发年轻女子的肖像》（Portrait of a Young Woman with Her Hair Down，现存德国法兰克福 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《耶-稣在经学家中间》（Jesus Among the Doctors，现存西班牙 提森·波涅米萨国立博物馆（Museo Nacional Thyssen-Bornemisza））；
《版画》（卢浮宫博物馆、美国国家美术馆、芝加哥艺术学院、大都会艺术博物馆、德累斯顿历代大师画廊、荷兰国家博物馆、德国卡尔斯鲁厄国家艺术馆、德国法兰克福 施泰德艺术馆、德国汉堡美术馆、德国斯图加特国家美术馆等各收藏有大量丢勒的版画和素描作品）；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Albrecht Dürer (1471–1528)
标题：Self-portrait（自画像）
创作时间：1498
画幅尺寸：Height: 52 cm; Width: 41 cm
普拉多博物馆资料：
在他出版版画《人物启示录》（Apocalpsis cum figuris）的同一年，丢勒（Dürer）把自己画成了一位绅士，身着浅色调的衣服，看起来很有精神。他穿着一件敞开的黑白色连衣裤，戴着同样颜色的条纹帽，贴身穿着镶有金色边的衬衫，用蓝白相间的丝绳系起一件灰褐色的斗篷，披在右肩。丢勒（Dürer）将他用来作画的双手，戴上了代表高级别的灰色小皮手套，目的是，将他的社会地位从工匠提升到艺术家，并像在意大利那样，将绘画置于文科之中。
艺术家选择了半身长，四分之三的画幅格式，有两个关注的焦点：脸和手。他把自己安置在一个通过后墙的窗户向外开放的房间里，仿效迪里克·布茨（Dieric Bouts ）1462年的《一个男人的肖像》（Portrait of a Man，现存英国伦敦，国家美术馆（London, National Gallery）），这种格式后来在佛兰德（Flanders）和意大利（Italy）被广泛采用。丢勒（Dürer）以这种佛兰德格式（Flemish format）为基础，在创造窗户周围的垂直和水平线中加入了意大利的纪念性，这在他的身体安排中也很明显，他的半身像重复了窗户的 ”L “ 形，由靠在前景窗台上的手臂牢牢支撑。
这幅作品还有一个特点，就是丢勒（Dürer）所有精致的肖像画都有的一个特点，那就是他的心理分析能力，在感性的特征和冷酷的、有穿透力的目光之间的对比中可以看出。
阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer）是一位画家、版画家和艺术理论家，出生于纽伦堡（Nuremberg），在他自己的一生中，通过他的版画获得了名声。丢勒（Dürer）在佛兰德（Flemish）绘画的影响下接受了训练，而他的两次威尼斯（Venice）之行（1494-5 和 1505-7）使他发现了文艺复兴艺术的秘密。作为一名成功的肖像画家和版画家，他为马克西米利安一世皇帝（Emperor Maximilian I）工作，后者在1515年给了他一笔养老金，查理五世（Charles V ）在1520年又给了他一笔钱。
1636年，纽伦堡市议-会（City Council of Nuremberg）将这幅《自画像》送给英国的查理一世（Charles I）。在查理（Charles）被推翻后，这幅画在1651年他的遗产拍卖会上被出售。西班牙大使阿隆索·德·卡德纳斯（Alonso de Cárdenas）为唐·路易斯·德·哈罗（Don Luis de Haro，枫荣注：当时西班牙的首席大臣）购买了这幅画，后者于1654年将其送给了国王腓力四世（Philip IV）。在1827年进入普拉多博物馆（Museo del Prado）之前，它一直被西班牙皇家收藏。
艺术评论引用自：作者 席尔瓦·马罗托（Silva Maroto ），在《文艺复兴时期的肖像》（El retrato del Renacimiento）中，2008年出版，第486页。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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下图：作品细节
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