英国画家 乔治·费德里科·沃茨 George Frederic Watts 名作（代表作）《艾伦·特里（选择）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2023-09-29

摘要:肖像画，Ellen Terry (Choosing)

乔治·费德里科·沃茨 George Frederick Watts（1817-1904），是英国维多利亚时期的画家和雕塑家，与象征主义运动（Symbolist movement）有关。他以其寓言作品而闻名，如《希望（Hope）》和《爱与生命（Love and Life）》。

沃茨（Watts）出生于伦敦的玛丽伯恩（Marylebone, London），母亲在他年幼时就去世了，他在家中接受父亲的教育，他很早就展现出了艺术天赋，10 岁起就跟随威廉·贝恩斯（William Behnes）学习雕塑，18 岁时进入英国皇家学院（Royal Academy）学习。1837 年，他首次在学院展出雕塑作品。他还开始了自己的肖像画生涯，并得到了与他同时代的亚历山大·康斯坦丁·艾奥尼德斯（Alexander Constantine Ionides）的赞助，后者后来成为了他的挚友。

1843 年，他凭借一幅名为《卡莱科斯（Caractacus）》的绘画作品进入公众视野，这幅作品参加了威斯敏斯特（Westminster）新议/会大厦壁画设计竞赛。沃茨（Watts）在比赛中获得了一等奖。最终，沃茨（Watts）并没有被用于装饰壁画，但他从中构想出了自己的愿景，即在这座建筑上布满表现人类精神和社会演变的壁画。不过，这次竞赛的奖金还是资助了沃茨（Watts）从 1843 年起对意大利的长期访问。在意大利期间，沃茨（Watts）开始创作风景画，并受到米开朗基罗（Michelangelo）和乔托（Giotto）的作品的启发。

1847 年，当沃茨（Watts）还在意大利时，他参加了议/会大厦的新一轮竞赛。他留在了佛罗伦萨（Florence）。没有回到伦敦。

1859 年，他完成了为英国林肯大教/堂（Great Hall of Lincoln）大礼堂东墙上部创作了一幅 45 英尺 x 40 英尺的壁画，名为《正义，执/法者的半身像》，灵感来自拉斐尔（Raphael）的《雅典学院（The School of Athens）》。

沃茨（Watts）的大部分主要作品都是传统的油画，其中一些是作为“生命之屋”（House of Life）的研究对象。

沃茨（Watts）的代表作品包括：

《希望》（Hope，现存泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《混沌状态》（Chaos，现存泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《牛头人》（The Minotaur，现存泰特英国美术馆）；
《夏娃的忏悔》（Eve Repentant，现存泰特英国美术馆）；
《洪水之后》（After the Deluge，现存英国 美术馆沃茨（Watts Gallery））；
《爱丽丝》（Alice，现存澳大利亚 新南威尔士州美术馆（Art Gallery of New South Wales））；
《艾伦·特里（选择）》（Ellen Terry (Choosing)，现存英国国家肖像馆 （National Portrait Gallery））；
《普卢托斯的妻子》（The Wife of Plutus，现存英国 利物浦国家博物馆（National Museums Liverpool））；等。（枫荣翻译编辑）

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致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：George Frederick Watts（1817-1904）

标题：Ellen Terry (Choosing)  （艾伦·特里（选择））

创作时间：1864

画幅尺寸：472 mm x 352 mm

英国国家肖像馆资料：

乔治·费德里科·沃茨（George Frederick Watts）的第一任妻子对他的感情之深，在这幅赞美她青春美貌的近乎虔诚的小幅画作中可见一斑。这既是一幅肖像画，也是一个寓言故事： 女演员艾伦（Ellen）必须在她偏爱的壮观而无香的山茶花和她左手捧着的一小束香甜的紫罗兰之间做出选择。后者象征着纯真和质朴，而前者则象征着世俗的虚荣，在这个例子中，艺术家试图将她从剧院的空虚虚荣中解救出来。

1877 年两人离婚时出具的一份法律文件记录了他结婚的动机：“虽然他比他的未婚妻年长许多，但他非常欣赏她，并希望影响、引导和培养她非常具有艺术性和独特性的天性，让一个冲动的年轻女孩远离舞台上的危险和诱惑”。

结婚仪式于 1864 年 2 月 20 日在肯辛顿的圣巴纳巴斯教/堂（St Barnabas Church in Kensington）举行，艾伦·特里（Ellen Terry）在 1908 年的回忆录中清楚地记得这件事： 我结婚那天非常冷。和大多数女人一样，我总是记得自己在人生重要时刻的穿着。那天，我穿着威廉·霍尔曼·亨特（William Holman Hunt）设计的棕色丝绸礼服，戴着一顶印有橙花花枝的白色绗缝帽子，身上裹着一条漂亮的印第安披肩。

在这幅肖像画中，艾伦（Ellen）穿的也是这件文艺复兴风格的礼服，可能是在婚礼后不久绘制的。虽然女主角描述的裙子是棕色的，但现在的颜色更接近于绿色，进一步营造出女主角被山茶花丛中盛开的花朵吞没的效果。虽然霍尔曼·亨特是沃茨（Watts）当时的好友和邻居，但他是否参与了裙子的设计尚未确定。... ...。芭芭拉·布莱恩特（Barbara Bryant）指出，山茶花是一年中最早盛开的花朵之一，早在二月就已绽放，这进一步证实了这幅画的创作时间为 1864 年初。

这段婚姻的开始是积极的。艾伦（Ellen）声称，从他们结婚到她退出舞台，“我从未对剧院有过一丝遗憾。这也许不是我的功劳，但却是事实” 。相反，她非常喜欢在沃茨（Watts）的工作室为他做模特。她的出现引发了一段时期的艺术创作，她为一系列肖像和主题画作拍摄了照片（见【所有已知肖像，私人肖像，绘画、素描、雕塑和版画，1862-3 年 和1865-89 年】）。通过对这些作品的研究，我们可以清楚地看到，除了他的保护本能之外，艺术家的兴趣本质也是非常浪漫的。

这幅画概括了他的模特所唤起的强烈情感，从浓密绿叶下苍白肌肤的感性描绘、繁茂金发的细心渲染以及特里（Terry）精致上扬五官的细致轮廓中可见一斑。除了美貌，艾伦（Ellen）的戏剧经验和摆姿势的能力也为她提供了灵感。沃尔福德·格雷厄姆·罗伯逊（Walford Graham Robertson）在评论这幅肖像画时坚持认为 “那个喉咙就是艾伦·特里的喉咙，那个急切、冲动的动作完全是她的，整幅画的灵感都来自于她”。 事实上，这种姿态在沃茨（Watts）后来的许多作品中都有重复（和夸张），包括《克莱蒂（Clytie）》（现存康普顿，沃茨美术馆（Watts Gallery, Compton））和《普卢托斯的妻子（The Wife of Plutus）》（现存利物浦国家博物馆（National Museums Liverpool））。

不幸的是，这段感情在一年之内就破裂了。主要原因是两人年龄相差 30 岁；婚礼是在艾伦（Ellen） 17 岁生日的前一周举行的，而沃茨（Watts）也即将年满 47 岁。她的青春活力和天生的高昂情绪与这位中年艺术家的沉稳庄重格格不入。也许更棘手的是他极不寻常的家庭安排。自 1850 年以来，沃茨（Watts）一直与他的朋友和赞助人托比·普林塞普（Thoby Prinsep）和萨拉·普林塞普（Sara Prinsep）住在肯辛顿（Kensington）的小荷兰屋，那里成为了阿尔弗雷德·丁尼生、罗伯特·勃朗宁、本杰明·迪斯雷利和威廉·伊瓦特·格莱斯顿等名人的聚会场所。瓦茨拥有了自己的房间和工作室后，就成了这里的常客，普林塞普夫人（Mrs Prinsep）经常开玩笑说：“他来这里住了三天，却一住就是三十年”。

当然，艾伦（Ellen）也会到荷兰小屋宅邸与新婚丈夫团聚，这让这位年轻的新娘陷入了一种尴尬的境地。虽然她绝不是这所房子的女主人，但她却是这所房子最尊贵的主人的妻子。 艾伦（Ellen）自己记录了她对沃茨（Watts）众多客人的反应：“我坐在角落里，畏缩而胆怯 --- 我是一位著名画家的妻子。对于这些尊贵的客人来说，与其说我是女主人，还不如说我是一个好奇者，一个旁观者”。尽管如此，艾伦（Ellen）还是被她所遇到的波希米亚（bohemian，枫荣注：意为：放/荡不羁的艺术家）世界深深吸引，在那里，“所有的女人都雍容华贵，所有的男人都才华横溢”。萨拉·普林塞普（Sara Prinsep）就是著名的帕特尔姐妹（Pattle sisters）之一，她们中还有摄影师朱莉娅·玛格丽特·卡梅隆（Julia Margaret Cameron）。婚后不久，在怀特岛（Wight），艾伦（Ellen）被拍到裸露着肩膀，头发披散在背后的照片（见【所有已知肖像，I.私人人物，照片，1864 年】）。

这幅肖像画于 1864 年 4 月完成，以《选择》（Choosing）为标题在皇家学院（Royal Academy）展出。在这个阶段，托马斯·尤斯塔斯·史密斯（Thomas Eustace Smith）议/员已经买下了这幅画，他在参观沃茨（Watts）的工作室时看到了这幅画，并要求购买。画家同意了，但要求允许他保留这幅画一段时间，大概是为了将其送去参加夏季画展，这幅画在夏季画展上大受欢迎。评论主要集中在艺术家的技巧效率上。《艺术杂志》的一位评论家指出：“沃茨（Watts）先生在这幅小幅作品中展现了他一贯的和谐感和色彩感，这幅作品无疑是展览中最具艺术性的作品之一”。汤姆·泰勒（Tom Taylor）曾将这幅画介绍给她的丈夫，他在《泰晤士报》的评论中专门用了一个章节来赞美这幅作品：“这几乎是绘画诗意的一个孤例，其和谐的色调和柔美的线条将琐碎却不失优雅的小事件转化为田园诗，令人赏心悦目，回味无穷”。

在 19 世纪 60 年代，沃茨（Watts）喜欢使用小硬木支架，这样可以更精确地涂抹颜料，积累细节。再加上明亮色彩的使用和坐者与背景的融合，在构图中产生了装饰效果和图案感。艾米莉·巴林顿（Emilie Barrington，罗素·巴林顿夫人）后来记录了这幅画给她留下的难忘印象：“这是我记忆中的另一件珍品......我当时只在学院的墙上看过一次，这幅画的画板名为《选择》（Choosing），是另一幅看过一次就永远不会忘记的画。一个美丽姑娘的头部和完美的喉咙向前伸向一枝山茶花，一只手在其中一朵深粉色的花朵下爱抚地滑动”。

到 1865 年初，沃茨（Watts）和艾伦（Ellen）之间的关系紧张到了一定程度，两人于 1 月 26 日起草并签署了一份分居契约。罗伯逊（Robertson）认为，这对夫妇 “被好心的朋友误解了，事后他们都知道。当然，他们不可能在一起安居乐业。对任何男人来说，娶艾伦（Ellen）都是一件荒唐的事。他还不如娶黎明、黄昏或大自然中任何其他飘忽不定、难以捉摸的可爱之物”。尽管第一次婚姻失败了，但艾伦（Ellen）对这段婚姻并无恶意，根据罗伯逊的说法，《选择》（Choosing）仍然是她“所有肖像画中最喜欢的一幅”。

这幅肖像一直由普雷斯顿（Preston）收藏，直到他于 1974 年 6 月去世。尽管画作的所有权已经传给了他的儿子，但大卫·C·普雷斯顿（David C. Preston）还是决定将画作捐献给财/政部，以支付部分遗产税，并规定画作应捐献给国家肖像画廊（这也是他父亲的遗愿）。国家肖像画廊也非常庆幸得到了这幅画 ... ...。

艺术评论作者：伊丽莎白·希斯（Elizabeth Heath）。（枫荣翻译，有删减，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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