意大利画家 雅各布·德尔·塞拉约 Jacopo del Sellaio 名作（代表作）《丘比特与赛琪的故事》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-05-24

摘要:The Story of Cupid and Psyche

雅各布·德尔·塞拉约 Jacopo del Sellaio（1441-1493），是文艺复兴早期的意大利画家，活跃于他的故乡佛罗伦萨（Florence）。他的本名是：Jacopo di Arcangelo 。他的绰号“塞拉约”（Sellaio）源于他父亲的职业---马具匠。（枫荣注：一些资料中他的名字拼写为： Jacopo da Sellaio）。

根据瓦萨里（Vasari）的说法，塞拉约（Sellaio）是弗拉·菲利波·里皮（Fra Filippo Lippi）的学生，与桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）同时代，后者对他产生了持久的影响。1460 年，他加入了佛罗伦萨画家联合会圣卢克公会（Compagnia di San Luca），1472 年，他与比亚乔·德·安东尼奥（Biagio d*Antonio）共用一个工作室。1473 年，他与菲利波·迪·朱利亚诺（Filippo di Giuliano）建立了合作关系，并一直保持到 1493 年去世。1490 年，塞拉约（Sellaio）和菲利波（Filippo）又有了第三个合伙人扎诺比·迪·乔瓦尼。

如今，塞拉约（Sellaio）最著名的作品是卡索尼画板（cassoni，枫荣注：婚箱）或婚礼柜正面的绘画。他最有名的作品是 1472 年的一对《莫雷利和内里》（Morelli and Nerli，现存伦敦考陶尔德学院美术馆（London, Courtauld Institute Gallery）），由木匠扎诺比·迪·多梅尼科（Zanobi di Domenico）制作，并与比亚乔·德·安东尼奥（Biagio d*Antonio）合作绘制。塞拉约（Sellaio）的三幅《以斯帖的故事》（Story of Esther）画板现分别收藏于佛罗伦萨乌菲兹美术馆（Uffizi Gallery）、布达佩斯美术馆（Museum of Fine Arts, Budapest）和巴黎卢浮宫（Louvre）。

塞拉约（Sellaio）创作了大量用于家庭室内装饰的虔诚画板。

塞拉约（Sellaio）的代表作品：

《莫雷利和内里》（Morelli and Nerli，现存伦敦考陶尔德学院美术馆（London, Courtauld Institute Gallery））；
《以斯帖的故事》（Story of Esther，三幅系列，现存佛罗伦萨乌菲兹美术馆（Uffizi Gallery）、布达佩斯美术馆（Museum of Fine Arts, Budapest）、巴黎卢浮宫（Louvre））；
《丘比特与赛琪的故事》（The Story of Cupid and Psyche，现存剑桥大学 菲茨威廉博物馆（Fitzwilliam Museum））；
《戴安娜和阿克泰恩》（Diana and Actaeon，现存耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《施洗者圣约翰》（Saint John the Baptist，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《阿戈诺特人的故事场景》（Scenes from the Story of the Argonauts，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《布鲁图和鲍西亚的传说》（The Legend of Brutus and Portia，现存旧金山美术馆（Fine Arts Museums of San Francisco））；
《奥菲斯、欧律狄刻和阿里斯泰斯》（Orpheus, Eurydice and Aristaeus，现存博曼斯美术馆（Museum Boijmans Van Beuningen））；
《赛琪的故事》（Story of Psyche，现存波士顿美术馆（Museum of Fine Arts））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于剑桥大学 菲茨威廉博物馆（Fitzwilliam Museum）馆藏共享资料（允许公-益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Jacopo del Sellaio（1441-1493）

标题：The Story of Cupid and Psyche（丘比特与赛琪的故事）

创作时间： 
 
画幅尺寸：Height: 59 cm，Width: 178.8 cm

剑桥大学 菲茨威廉博物馆资料：

【我们必须说服我们的年轻人娶妻。用理由，用诱-惑，用奖品，用各种论据、努力和技巧】 ---（阿尔贝蒂（Alberti），《论家庭》（On the Family），约 1440 年）。

在功能和主题方面，雅各布·德尔·塞拉约（Jacopo del Sellaio）的这幅色彩斑斓的展板强调了 15 世纪佛罗伦萨（Florence）婚姻的重要性。通过婚姻，家族获得或保持权-力，企业蓬勃发展，并结成联盟。婚姻制度在社会上，甚至在政-治上都具有重要意义，这意味着婚姻既要公开庆祝，也要私下进行。

为了纪念婚姻，人们委托制作了特殊的婚箱（cassoni），这些婚箱是一个家庭财富和地位的象征，在到新娘的新居前会在街上游过展示。菲茨威廉博物馆（Fitzwilliam Museum）中的这幅 19 世纪修复的原品展示了整个结婚箱的模样。

这幅壁画描绘的正是佛罗伦萨（Florence）婚礼上的一段旅程：新娘从父亲家到新婚丈夫家。两个寝室之间 “书写”了整个过程：左边是赛琪（Psyche，枫荣注：也有翻译为：普赛克）受孕和出生的寝室，右边是婚床所在的寝室。

故事中出现了 15 个不同的情节。其中许多情节涉及相同的人物，但所有情节都发生在同一背景、同一场景中。赛琪（Psyche）本人出现了 11 次 --- 10 次是作为一个成熟的美人，一次是作为一个刚出生的孩子。这种视觉叙事方法被称为“连续叙事”，与《丘比特和普赛克的故事》（The Story of Cupid and Psyche）本身一样，它也是基于古典模式。这种传统常见于罗马石棺上。

今天，当我们习惯于观看照片时，我们通常会将单一的画面与时间中的单一时刻联系起来。同一个人物出现在同一个场景中，没有画框的分割，可能会显得不合逻辑。18 世纪，伦敦皇家学院（Royal Academy in London）院长詹姆斯·巴里（James Barry）曾批评：“那些在同一场景中使用不同时间点的老画家是<有缺陷的>”。但在文艺复兴时期的意大利，连续叙事是一种更为常见的惯例。例如，我们在菲茨威廉博物馆（Fitzwilliam Museum）收藏的一件 16 世纪的彩陶盘上就能看到这种叙事方式（博物馆收藏编号：EC.30-1938），那里描绘的是另一个古典爱情故事： 珀琉斯（Peleus）不按常理出牌地向仙女忒提斯（Thetis）求爱。

虽然乍看之下叙事可能会让人感到困惑，但故事从左到右的阅读方式，就像当代的连环漫画一样简单明了，塞拉约（Sellaio）将动作安排在精心设计的对称构图中。

观众左侧盘旋的丘比特（Cupid）形象与右侧从山中飘出的赛琪（Psyche）形象形成平衡。

《丘比特与赛琪的故事》（The Story of Cupid and Psyche）对于那些第一次看到这块面板的人来说意味着什么？最常见的观看者应该是这对新人，这块木盒就是为了庆祝他们的婚礼而制作的，可以简单地将其视为一个关于爱情战胜逆境的悦耳故事。这个故事也有明确的寓意，可以理解为呼吁婚姻中的服从，尤其是对妻子的服从。赛琪（Psyche）在苦难中学习，成为美德的典范，值得人们效仿。

但是，文艺复兴时期深受希腊和罗马古典文学熏陶的知识分子的思想远不止于此。赛琪（Psyche）在希腊语中是 “灵魂”（soul）的意思，这个故事被赋予了哲学意义。14 世纪诗人乔瓦尼·薄伽丘（Giovanni Boccaccio）曾复述过这个故事，当被要求详细阐述其确切含义时，他辩解说，如果要全面解释，需要的篇幅太大了。简而言之，他解释说，这象征着理性灵魂（赛琪（Psyche））追求与神圣之爱（丘比特（Cupid））的结合 --- 柏拉图（Plato）中就有这一思想，文艺复兴时期欧洲的思想家对其进行了改编。

（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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