法国画家 柯罗 Jean Baptiste Camille Corot 名作（代表作）《孤独，利穆赞的维根的回忆》
来源：枫荣美术网 发布时间：2024-08-10
摘要:Solitude. Recollection of Vigen, Limousin，卡米耶·柯罗 Jean Baptiste Camille Corot（1796-1875），法国杰出的写实主义风景画和肖像画家，他是巴比松画派（Barbizon School）的代表画家。他被公认为是19世纪最伟大的风景画家之一。
卡米耶·柯罗 Jean Baptiste Camille Corot（1796-1875），法国杰出的写实主义风景画和肖像画家，也是蚀刻版画家。他是巴比松画派（Barbizon School）的代表画家，是山水画的关键人物，他的大量作品同时引用了新古典主义传统，并预见了印象派的创新。
柯罗（Corot）同卢梭（Théodore Rousseau ）、米勒（Jean-François Millet ）等巴比松派画家一样，在对大自然的讴歌中，展现了自己温柔多情的性格。他毕生徜徉在大自然中，着意临摹自然界的神奇与妙曼，他将大自然造化的一切进行艺术的再现。他的风景画，尽显自然之美、田园之美，既融合了古典主义（Classicism）的典雅，又荡漾着理想主义（Romanticism）的浪漫，还蕴涵着现实主义（Realism）的真切。他被公认为是19世纪最伟大的风景画家之一。
1875年柯罗在巴黎去世，这位终生未婚，独自拥抱绘画艺术的老人，直到生命将尽，手里仍握着画笔。
柯罗（Corot）的代表作品包括：
《戴珍珠的女人》（The Woman with the Pearl，现存卢浮宫（Louvre））；
《蒙特枫丹的回忆》（Recollection of Mortefontaine，现存卢浮宫）；
《纳尔尼河上的桥》（The Bridge at Narni，现存卢浮宫）；
《拉起渔网》（La Levée des filets，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《水边的柳树》（Saules au bord de l*eau，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《午后，霓裳羽衣舞》（La Danse des nymphes，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《意大利风景》（Italian Landscape，现存盖蒂艺术博物馆（The Getty））；
《奥尔良附近的房屋》（Houses near Orléans，现存盖蒂艺术博物馆（The Getty））；
《湖光山色与船夫》（Landscape with Lake and Boatman，现存盖蒂艺术博物馆（The Getty））；
《阿夫雷市》（Ville d* Avray，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《枫丹白露森林》（Forest of Fontainebleau，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《一个年轻女孩的肖像》（Portrait of a Young Girl，现存美国国家美术馆）；
《阿戈斯蒂娜》（Agostina，现存美国国家美术馆）；
《黛安娜和阿克泰翁》（Diana and Actaeon，现存纽约 大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《在阅读的女人》（A Woman Reading，现存纽约 大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art） ）；
《摆渡者》（The Ferryman，现存纽约 大都会艺术博物馆）；
《信》（The Letter，现存纽约 大都会艺术博物馆）；
《缪斯女神：历史》（The Muse: History，现存纽约 大都会艺术博物馆）；
《西比勒》（Sibylle，现存纽约 大都会艺术博物馆）；
《景观》（Landscape，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum））；
《有波拉德柳树的景观》（Landscape with Pollard Willows，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum））；
《林中池塘》（Pond in the Woods，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum））；
《枫丹白露森林》（Forest of Fontainebleau，现存波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston））；
《树木繁茂的景观，有奶牛在一块空地》（Wooded Landscape with Cows in a Clearing，现存洛杉矶郡立艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《利迈的塞纳河和老桥》（Seine and Old Bridge at Limay，现存洛杉矶郡立艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《维尔-达阿夫雷镇的池塘》（El estanque de la Ville d* Avray ，现存阿根廷国家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes （Argentina）））；
《弹曼陀林琴的吉普赛少女》（Gypsy Girl with Mandolin，现存巴西圣保罗艺术博物馆（Museu de Arte de São Paulo））：
《意大利女人》（Italian Woman，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《一天的四个时段》（The Four Times of Day，4幅，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《阅读中断》（Interrupted Reading，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《孤独，利穆赞的维根的回忆》（Solitude. Recollection of Vigen, Limousin，现存西班牙 提森·波涅米萨国立博物馆（Museo Nacional Thyssen-Bornemisza））；
《沉思的女孩》（Sinnendes Mädchen，现存德国汉堡美术馆（Hamburger Kunsthalle））；
《曼特斯（早上）》（MANTES (LE MATIN))，现存法国兰斯艺术博物馆（Museum of Fine Arts，Reims））；
《曼特斯（傍晚）》（MANTES (LE SOIR)，现存法国兰斯艺术博物馆（Museum of Fine Arts，Reims））；
《乡村音乐会》（Le concert champêtre，现存法国尚蒂依孔代美术博物馆（Musée Condé））；
《玛丽赛尔的柳树》（The Willows of Marissel，现存美国沃尔特艺术博物馆（Walters Art Museum））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于西班牙 提森·波涅米萨国立博物馆（Museo Nacional Thyssen-Bornemisza）馆藏共享资料（允许公-益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Jean Baptiste Camille Corot（1796-1875）
标题：Solitude. Recollection of Vigen, Limousin（孤独，利穆赞的维根的回忆）
创作时间：1866
画幅尺寸：95 x 130 cm
提森·波涅米萨国立博物馆资料：
综述：这幅画是柯罗（Corot）晚年创作的一组 “纪念品”（souvenirs，回忆（recollections））之一，他将对法国林地景观的观察与对意大利各地的回忆结合在一起。在这些作品中，柯罗（Corot）旨在表达对大自然的沉思所引发的情感，而不是描绘某个具体的地方。《孤独（Solitude）》是在他的好友康斯坦特·杜蒂耶（Constant Dutilleux）去世几个月后创作的，画中的绿色、蓝色和灰色和谐搭配，充满了忧郁的气息。构图中心的女性是对忧郁化身的现代诠释，似乎在唤起一个已经逝去的黄金时代。
《孤独》在 1866 年沙龙展上展出后，被尤金尼娅·德·蒙蒂霍皇后（Empress Eugenia de Montijo）购入作为私人收藏。
详细：《孤独（Solitude）》是柯罗于 1866 年向沙龙提交的两幅非竞赛作品之一。第二幅名为《黄昏（The Evening）》（1637 年，又名《巴克斯的盛宴（The Feast of Bacchus）》，现存地点不详）。
通过《孤独》，柯罗（Corot）再次展示了他与同时代人截然不同的自然观。柯罗（Corot）不喜欢卢梭（Rousseau）的自然主义风格或库尔贝（Courbet）的现实主义表现手法，他更喜欢描绘充满诗意和田园遐想的大自然。漫长的旅程使他最终选择了这种绘画形式：在 19 世纪 20 年代，主题是描绘风景不可或缺的理由，但到了 19 世纪 40 年代，主题逐渐退居幕后，为自然本身留出了更大的空间，而在随后的十年中，主题几乎完全被风景所取代。在这方面，1851 年和 1859 年的沙龙是决定性的转折点，真正标志着柯罗（Corot）不同风格的转变。
自 19 世纪以来，这幅画被称为《回忆》（Recollection）。为了正确理解这幅画，有必要回顾一下户外绘画的历史。柯罗（Corot）出现在观察力取代想象力的时代，而这一演变对于理解他的个人职业生涯至关重要，他的职业生涯与新古典主义风景画运动完美地结合在一起。柯罗（Corot）效仿他的所有同事，从意大利带回了一百多幅室外绘画研究报告，这些研究报告后来被用于创作他工作室中的画作。一份研究可以产生许多变化，有时是十年甚至二十年后。柯罗（Corot）只是在风景画的基础上更进一步。他终其一生都在以这种方式工作，从1850年代开始，他根据对不同时期所画研究的回忆，完全重新创作风景画，就像一个音乐家将所有的作品都牢记在心，可以根据要求演奏任何乐曲。《孤独（Solitude）》就属于这种情况，它并不代表某个特定的地方，而是他在巴黎工作室的画布上放飞想象力的结晶。柯罗（Corot）所接受的新古典主义训练让他完全学会了在室内创作，就像站在森林中一样。
如果说《孤独，利穆赞的维根的回忆》（Solitude. Recollection of Vigen, Limousin）完美地融入了一系列作品，从1860代初开始，这一系列作品就标志着柯罗（Corot）在公众和艺术爱好者心目中的风格，而这种风格至今仍是柯罗（Corot）的标志，那么在这幅作品中，也确实存在着一种风格元素，而这种元素几乎从未得到过一般性的分析，也从未与这幅画联系在一起。
我们看到了什么？一个女人坐在观众面前，梳着古典的发型，右手拿着一把琴，望着画的背面，美丽的亮光从那里照亮了整幅作品；云彩的运动就像洛兰（Lorrain）的作品一样，从地平线开始，似乎让整幅画充满了活力。
但重要的东西在别处。近处仔细观察这幅画：大部分细节几乎失焦，毫无趣味。退后六、七步，作品就会呈现出艺术、诗意和田园风光的全部内涵。这并不是柯罗（Corot）第一次使用这种技术手段，这种手段在很久之后才开始流行起来，但我们在1850 年代初就已经在他身上看到了。在他的许多作品中，这一点以及灰色主调都受到了一些艺术评论家和同时代人的批评。他们不明白，对他来说，这是在作品中融入他希望与我们分享的所有情感的一种方式：“为了正确地进入我的风景画，你至少需要有耐心让雾气散去。你只能慢慢地进入，一旦进入，你就必须享受其中”。
艺术评论作者：热拉尔·德·瓦伦斯（Gérard de Wallens）（枫荣翻译，如有不准确请谅解）。
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下图：作品细节
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