荷兰画家 彼得·克莱斯 Pieter Claesz 名作（代表作）《有拔刺少年雕像的虚无静物画》
来源：枫荣美术网 发布时间：2025-04-26
摘要:Vanitas Still Life with the Spinario，彼得·克莱斯 Pieter Claesz (1597 - 1660)，荷兰黄金时代的静物画家。被认为是荷兰“单色静物画”的最杰出代表之一。全名：Pieter Claesz van Haarlem.
彼得·克莱斯 Pieter Claesz (1597 - 1660)，荷兰黄金时代的静物画家。被认为是荷兰“单色静物画”的最杰出代表之一。全名：Pieter Claesz van Haarlem.
克莱斯（Claesz）出生于安特卫（Antwerp）普附近的贝尔赫姆（Berchem），1620年，他搬到了哈勒姆（Haarlem），1620年成为圣卢克画家公会（Guild of St. Luke）的成员。他与同样工作在哈勒姆的静物画家威尔·克莱斯.赫达（Willem Claesz. Heda）一起，是 “早餐静物画”（ontbijt）或晚餐小品的最重要代表人物，他们创立了杰出的静物画传统。
克莱斯（Claesz）的静物画专注于单色的“早餐食品”，在具有特色的物体上的灯光运动在保持形状坚固性的同时，产生了丰富的效果。他的《有燃烧的蜡烛的静物》（1627）和《早餐静物》（1647）表现出紧密相关的单色的细微变化，在后期的作品中，巴洛克风格和装饰性更为突出。
彼得·克莱斯（Pieter Claesz ）的儿子尼古拉斯·贝赫姆（Nicolaes Berchem）是一位著名的风景画家。
克莱斯（Claesz）的代表作品包括：
《有火鸡派的静物》（Still Life with Turkey Pie，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum））；
《有鱼的静物》（Still Life with a Fish，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum））；
《有拔刺少年雕像的虚无静物画》（Vanitas Still Life with the Spinario，现存荷兰国家博物馆）；
《有盐的静物》（Still Life with a Salt，现存荷兰国家博物馆）；
《乐器的虚荣，五感》（Vanité aux instruments de musique, avec les cinq sens，现存卢浮宫（Louvre））；
《有罗默高脚杯、银碗和面包卷的静物》（Bodegón con copa roemer, tazza de plata y panecillo，现存西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado））；
《有酒具的静物》（Still Life with Drinking Vessels，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《有孔雀派的静物》（Still Life with Peacock Pie ，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《有酒具的静物》（Still Life with Drinking Vessels，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《有枯髅与羽毛笔的静物》（Still Life with a Skull and a Writing Quill，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《有塔扎杯的静物》（Still Life with Tazza，现存荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis））；
《虚空静物画》（Vanitas Still Life，现存荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis））；
《有点燃蜡烛的静物》（Still Life with Lighted Candle，现存荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis））；
《静物》（Still Life，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《有粗陶罐、贝克尔梅耶杯及烟具的静物》（Still Life with a Stoneware Jug, Berkemeyer, and Smoking Utensils，现存印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art））；
《有火腿的静物》（Nature morte au jambon，现存巴黎市立美术馆（the Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris））；
《早餐片》（Breakfast Piece，现存荷兰博曼斯美术馆（Museum Boijmans Van Beuningen））；
《静物》（Still Life，现存铁姆肯艺术博物馆（Timken Museum of Art））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于荷兰国家博物馆（Rijksmuseum）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：Pieter Claesz (1597 - 1660)
标题：Vanitas Still Life with the Spinario（有拔刺少年雕像的虚无静物画）
创作时间：1628
画幅尺寸：height 70.5 cm x width 80.5 cm
荷兰国家博物馆资料：
（枫荣注：这幅画是彼得·克莱斯（Pieter Claesz）最著名的作品之一。）
表象可能具有欺骗性 --- 绘画当然也是如此，它给人的只是一种真实的印象。在这里，克莱斯（Claesz）展示了一位受过教育的画家的学习材料：书籍、图纸、盔甲、乐器和一个著名的古董雕塑 “拔刺少年”（Spinario，见下注解）的石膏像，雕塑的内容是一个男孩从他的脚上拔出一根刺。桌子上放着画笔和调色板，还有骨头和头骨。所传达的信息很明确：世界只是幻觉和短暂（虚无（vanitas））。
注解：“拔刺少年”雕像（Spinario），是古罗马时期仿古希腊风格的青铜雕像，描绘一名少年专注地从脚底拔刺的动态场景。原雕像现收藏于意大利罗马的卡比托利欧博物馆（Musei Capitolini）。其高度在70-80厘米之间，制作者不详，但因其艺术价值成为后世广泛复制的经典原型。该雕像自罗马帝国时期存续至今，是极少数未湮没于历史、持续被记录的古代雕塑之一。据记载，12世纪时它仍矗立于罗马拉特兰宫附近，被称为“罗马奇迹”。
意大利雕塑家 Antico 在16世纪初创作了小型镀金青铜版本（现藏于纽约大都会博物馆）；17世纪荷兰画家彼得·克莱斯（Pieter Claesz）则将其石膏模型作为“虚无静物”的象征元素，隐喻生命短暂与知识虚无。毕加索在1917年意大利旅行后，受“拔刺少年”雕像（Spinario）启发创作了《拭足裸女坐像》，将古典姿态融入现代绘画。
“拔刺少年”雕像（Spinario）无明确神话背景，其价值源于对人体美的极致表现与动作张力，成为跨越时代的艺术母题。从古罗马到文艺复兴，再到现代主义，它持续激发艺术家对“瞬间”与“永恒”的探索。
（枫荣翻译编辑，如有不准确请谅解）
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